杨皓继续往下说，语气却并不悲观：“但咱们也不是一无是处。”
他身体前倾了一点，“第一，市场在。观众基数摆在那儿，只要拍出一部真正对路的片子，回报比很多国家都高。
第二，成本低。放在全球范围里看，我们的制作成本，其实是有优势的。”
任总眼神一动：“你这个角度，蛮有意思。”
“而且，”杨皓补了一句，“咱们现在最大的问题，不是技术追不上。
摄影器材、剪辑系统、特效软件，只要肯花钱，基本都能买到同一代。
真正的差距，在‘系统意识’。”
他用手指点了点桌面。
“好莱坞是先有产业，再出导演；咱们是先出导演，再临时拼产业。一个靠流程兜底，一个靠个人硬扛。”
任总沉默了几秒，随后缓缓开口：“所以你刚才讲电视剧是‘商品’，电影其实也是一样的逻辑，对吧？”
“没错。”杨皓点头，“电影是文化商品里头，最烧钱、也最讲规模效应的一种。
你要是还拿‘作品’的心态去对抗一个成熟工业体系，基本就是拿自行车跟人家赛车。”
这话说得直白，但不刺耳。
任总反倒笑了：“你这个比喻，蛮形象的。”
他顿了顿，又说，“那你觉得，咱们什么时候，能真正追上？”
杨皓想都没想：“追不追得上好莱坞，不重要。”
他语气很稳，“关键是，先把自己的工业体系跑顺。
类型片稳定量产，流程固定下来，让成功不靠运气，失败有章可循。
等这套东西转起来了，自然就会出属于中国自己的电影工业。”
任总听完，没有立刻表态，只是慢慢点了点头。
“你这个判断，”他说，“比我想象中，要成熟得多。”
会议室里安静下来。
不是因为话说完了，而是因为，有些共识，已经在不声不响中，对齐了方向。
任总接着问了一句：“那我倒想听听你讲讲，中国要追上世界先进水平，第一步该从哪里落脚？”
杨皓这回没再犹豫，像是这问题在心里盘了很久了。
他把椅子往前挪了点，思路也跟着铺开：“要我说，别一上来就喊口号，先干三件‘不浪漫’的事儿。”
任总一挑眉：“讲。”
“第一件，”杨皓竖起一根手指，“承认电影是工业，不只是艺术。”
他说得很实在。
“现在的问题是，咱们一提电影，就爱往情怀、表达、作者性上靠，好像一谈商业就低人一头。
可好莱坞从来不避讳这一点，人家堂堂正正说，我这是工业产品，是要被复制、被放大的。”
“你不先把这层心态扭过来，后面所有流程建设都是空谈。”
任总轻轻点头：“这个毛病，我们也清楚，就是改起来慢。”
“所以第二件事，”杨皓接着说，“把‘流程’立住，而不是押宝个人。”
他顿了顿，语气加重了些：“现在太多项目，是奔着‘这个导演牛’、‘那个演员红’去的。
结果人一出问题，整个项目就塌。好莱坞不这么玩，人换得动，体系换不动。”
“编剧室制度、制片人中心制、项目分级管理，这些都不是洋玩意儿，是救命绳。”
任总笑了一下，带着点自嘲：“我们现在，确实还是‘人治’多一点。”
“对。”杨皓点头，“人治在小规模还行，一旦市场做大，就必炸。”
他伸出第三根手指：“第三件，也是最容易被忽视的——观众教育和类型稳定。”
“别总想着一部片子既要冲奖、又要破圈、还得承担时代命题。那不是电影，是许愿池。”
这话一出来，任总忍不住笑出了声：“你这话，要是让某些导演听见，怕是要跳脚。”
“那就让他们跳。”杨皓一摊手，“类型片的意义，就是让观众知道，我买这张票，大概能得到什么情绪回报。
爱情、喜剧、动作、悬疑，各走各的道，先把基本盘跑顺了。”
他想了想，又补了一句：“等工业地基稳了，自然会长出真正有作者性的导演。
好莱坞也是这么过来的，不是一开始就有马丁·斯科塞斯。”
任总沉默了一会儿，像是在消化这番话：“那政策、资本、体制这些，你怎么看？”
他问得很轻，却是绕不开的关键。
杨皓没有回避：“政策层面，别太勤快，也别太撒手。”
他说，“该立规矩的地方立清楚，比如版权、分级、合约；不该管的地方，给创作者喘口气。”
“资本这边，别只盯着爆款。”他抬眼看向任总，“工业不是靠神话，是靠平均值。
十部里成两三部，就已经是健康系统了。”
最后，他收了收语气：“说白了，中国要追上世界先进水平，
不是要复制好莱坞的表皮，而是学会他们怎么‘稳定地产出合格作品’。
等我们也能做到这一点，追不追得上，其实已经不那么重要了。”
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