甚至用刘伟强的话说：这种都市的热血和张力，不用砍得血肉模糊、支离破碎，打个火机就有气势。
是的，浪漫化的热血，才是《人在江湖》成功的关键。
其实是某种意义的青春片。青春片的一大特质是什么？
主人公总带着一种狂热的，无因的愤怒，这种愤怒，不惜以同归于尽收场。在《古惑仔》系列电影中，能找出无数让年轻人瞬间血往上涌的场面。
一言不合就干架，一干架就人山人海，人山人海干完架，一定有个老大站在高处，指着倒下的对方说：记住，记住我的名字：“铜锣湾揸fit人陈浩南。
直来直去的复仇，是青少年第一次感受世界重压的情绪宣泄。一呼百应的权力，是青春期渴望独立，但更害怕孤独的社交需求。这也让电影不可避免在一定程度美化江湖。
没有《英雄本色》的悲壮，没有《旺角卡门》的压抑，更没有《黑社会》的厚重与史诗。《古惑仔》有且只有单向性的爽快与热血。
真正的大佬，讲策略，讲打法，讲利益，绝不可能是一个直来直去的义气狂徒。
用原作者牛佬的话说：义气只是一种人性，放诸任何圈子都是如此，每个圈子都可能会发生考验友情的事。
但这种由荷尔蒙掀动的造反，这种去现实化的浪漫，也是《古惑仔》轻而易举收编年轻观众的原因，年轻的状态就是足够充血。
宁远不是三观党，但不可否认，《古惑仔》天生带有原罪，更准确点说这是一部精神麻醉品。
不信你回头想想。在绝大多数时候，陈浩南们除打架，泡妞，有什么雄才伟略？
他杀人，很少有道德负担；他救人，很少会慌乱挣扎。就这么一个本能动物，竟然成长为一号人物，这未免也太酷了。
青少年本就是易感化，易模仿的人群。《古惑仔》流行时，哪个学校，哪个班没有自封的山鸡陈浩南。网易云音乐的评论区，顶得最高的评论长这样：
事实上这一批借此成名的演员，导演，都不喜欢提及《古惑仔》。
陈小春也曾在电视节目满怀诚意地道歉：我们是坏人，我们教坏人，总是带给人负能量。
一边赔罪，一边给他给自己找下台阶：但是要记得，我们只是个演员。这句话陈小春说了不止一次。
至于郑伊健，当年还因为形象不佳，被封杀一段时间。不止一次在采访中表示悔意：当演员是很被动的，其实那个时候我并不是很想拍《古惑仔》，因为那个形象不是很好，太过现实了，而且起初我以为是要演警察呢。本来是想当歌手，不喜欢拍戏，但没想到《古惑仔》会那么成功。这些都不是我能控制的。
甚至对刘伟强说过：要不我们就别拍了。
刘伟强只回他一句话：你永远要记住我们是在拍戏，是拍电影。你不拍了那灯光师、摄影师、录音师该怎么办？就没工作了。
商业挂帅，揾食至上！
港岛电影总能找到理由抵消伦理、道德带来的不安。但在后期导演刘伟强也渐渐意识到价值观问题。《古惑仔4》开始，电影变得收敛，甚至开始说教：他不想当扛把子，他不想进黑社会但没办法，他回不了头。
收效甚微，这样做，更是对系列精神的背叛。当然将青少年叛逆怪罪于一部电影，就跟今天骂《小时代》歪曲年轻人价值观的说法一样。
某种程度是我们为社会教育缺位的开脱，一部电影就能带坏孩子？没有《古惑仔》就不会有其他类似电影出现？
值得感慨的是，《古惑仔》终于完了。这种完不是电影的收场，漫画的收官。这种完是社会的没落，那套叱诧风云的商业逻辑的失效，乃至是那座城市不可再现荣光的唏嘘与遗憾。
从前的地下秩序变了，聊帮派故事，没土壤了。从前的80后观众，也都和陈小春一样娶妻生子，上班熬日子去了。
今天的年轻人有今天的精神偶像，而昨天的年轻人，早已从热血沸腾的古惑仔，变成勤奋养家的打工仔。
尤其是今年连宁远想不到，很多人有朝一日，能如此接近巴菲特。
因为股市！
他老人家活了89岁，才见过五次股市大熔断。而今年3月里的10天，我们与他共同见证4次。
巴菲特被叫得最多的是股神，但总有前赴后继的人，都觉得自己可以成为神。好像他们都没看过一部剧。或者看过却总以为只是一部剧。
而它，就在不远处，带着一种仿佛看穿前生今世的苍凉：《大时代》。
豆瓣评分最高的港剧，9.3分，至今无剧超过。经典中的经典，巧合中的必然。哪怕不炒股，非股民，也能被该剧强烈震荡。
丁蟹与股灾，虚实捆绑的背后，实则说出一个无奈的事实。有关欲望的智慧，来自于悲剧一次又一次的重复。
幸运的只在于差别，当时也正是TVB的大时代。阵容顶配，几乎云集最传奇、最能演的电视港星。
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