大家都没想到杨皓能唱得这么好，纷纷报以热烈的掌声。
妈妈评价道：“唱得非常好，就是和原唱不太一样。”
微醺的杨皓非常坦率地说：“您不懂，我不和您争论，显得我也很外行，还是让奶奶来点评吧。”说罢，看向奶奶。
奶奶身边还有一个女孩，曾大美，来的时候在大厅见过，估计是过来打声招呼。
奶奶看着这个一身校服的大男孩，一时有些恍惚。
这种独特的嗓音，充沛的情感，足以媲美任何专业歌手，说是专业歌手也不为过。
听到杨皓和他妈妈的话，琢磨一下说“我们这行或者说从事艺术行业有句名言：‘学我者生，似我者死。’”
停顿一下，看着妈妈接着说：“‘学我者生，似我者死’最早出自于晚清大画家吴昌硕之口，
他说：‘学我，不能全像我。化我者生，破我者进，似我者死’。
后来，大画家齐白石也说过这样的话：‘学我者生，似我者亡’。
他是对自己的学生许麟庐说的，据说这位学生模仿齐白石的画几能乱真。
这句话的意思是学习别人的精髓和精神，而不是简单地模仿表面的形式。
如果只是盲目地模仿别人，而没有自己的创新和个性，就很难有真正的成就。”一旁的女孩也频频点头。
接着看向杨皓开始点评“杨皓这首歌音准、音律没问题，唱出了自己的东西，尤其是情感，非常有感染力。”
奶奶给出了非常高的评价。
此时，爷爷接过话题提议道：“再唱几首，我们几个先休息一会儿。“
众人附合，杨皓情绪也到位了，非常爽快的答应了，
并自信地回应：“绝对没问题，你们今天真是来对了，等着瞧一个专业人员是怎么唱歌的吧。”接着顺着自己的情绪在点歌台一阵操作。
随着音乐的缓缓升起，首先响起的是《从头再来》的悠扬前奏，有别于刘欢老师的嗓音，旋律宛如清泉在心田悄然流淌，洗涤着尘封已久的回忆。
紧接着，旋律转变为《三国演义：滚滚长江东逝水》的壮阔气息，如同历史的长河激荡澎湃，让人仿佛穿越千年，见证英雄豪杰的悲壮与辉煌。
最后，音符如瀑布般倾泻出《向天再借五百年》的豪情壮志，每个字句都饱含着对时光无限的渴望和对未来的无限憧憬。
连续演唱这三首歌曲，不仅是一次情感的释放，更是心灵的一次净化，仿若通过歌声将内心的喜悦、哀愁、希翼统统倾诉给了这个静谧的夜晚。
唱了四首歌，杨皓感觉口渴，走下舞台，直接拿起妈妈的酒杯喝了一口。
咂摸咂摸嘴，说了一句“不好喝。”大家都被杨皓的歌声震撼了，唱的真好，怪不得杨皓说自己是专业的。
还在回味呢，杨皓直接下拿起妈妈的酒杯就喝了一口，然后大家就看到杨皓拿起可乐瓶子直接往酒杯里倒，然后端起酒杯，一仰头直接喝了。
这时妈妈反应过来说到“那是我的，是红酒，你喝饮料，在那边。”
刚说完，就看杨皓打了个嗝转头对着赵磊说“这个红酒不好喝，我记得咱们在法国买过一个酒庄和葡萄园，你不是说跟那个什么出产拉菲是一个地方吗？那个应该不错吧？回头记得每年拿回来点，家里喝那个。”
赵磊此时感觉杨皓喝多了，啥大实话都往外说。以前不让跟家里说的是他，怎么他现在自己说了。
这一次，奶奶决定不再仅仅是旁听评论，而是与杨皓深入交流。
他们探讨了歌唱技巧的多个方面，包括音准、节奏感、音色以及发声的方法。
他们还讨论了如何通过歌声来表达情感，让听众能感受到歌中所蕴含的情绪；
同样重要的是舞台表现力，这涉及到在台上的自信心、与观众的互动能力及传达感情的能力。
此外，他们还谈及了发展个人独特的风格和不断创新的重要性。
日常的唱歌练习中，重点包括气息控制、声音的共鸣、清晰的咬字等。
同时强调了训练音准和节奏的必要性，并通过发声练习逐步掌握如连续性、断续性、强化和弱化等多种歌唱技巧，以此来提升歌曲的表现力，增强自己的唱功。
讨论中涉及了许多专业的术语，好多专业术语都听不懂，看着一老一小时而意见一致，时而争论。
这时又进来两个男的三个女孩，看来是找曾丽的，出来时间长了怕出事。
进来就看到曾黎在沙发上坐着，也没人唱歌，都在看两个人争论。
曾黎伸出手指在嘴上，示意别出声。大家也不唱歌了，都在看他俩。
爷爷逐渐明白了他们之间的分歧。杨皓和奶奶对于音乐的魅力和认可好音乐的标准有着不同的观点。
杨皓认为音乐的魅力在于与本土文化的紧密结合，这种观点强调了音乐与特定地域和文化的联系。
他认为只有深深扎根于本土文化的音乐才能真正展现出优质音乐的本质，才能引起听众感情共鸣。
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