纵观喜马拉雅平台，有声小说妥妥的第一摇钱树，然后是广播剧，而播客是后起之秀。
有声小说不用说，已经走上正轨，现在河神每天霸占热销榜。广播剧时机还不成熟，毕竟团队成立才半年多，需要更多的积累。
而播客……
宁远习惯性摸着鼻梁思考，任何有潜力的领域有机会都可以尝试尝试，说不定就是未来的主力军。
自己还年轻，未来想走的更远人脉必不可少，看看千玺就是最好证明，少奋斗好几年。
打开微博，粉丝马上破六百万，喜马拉雅粉丝刚刚破九百万，稳稳的头部前三。
站起身，来到玻璃前，看着忙碌的团队。现在捕耳工坊缺的不是钱，而是人脉和破圈的机会。
这种尝试不光对自己，更对团队是一种难得的磨炼。相对有声书和广播剧，播客包含更多创作者的心血，从前期策划到采访、邀请嘉宾录制，再到后期的音频剪辑……
每个环节都需要倾注时间，甚至需要做大量功课和协调。由于优质播客内容通常包含相当程度的知识增量，如果能做好一个播客节目，本身就是巨大的进步和提升。
正好把枕边男友暂停，河神每天三更最多一个小时，可以把精力投入新播客项目。
配音团队无所谓，主要是韩成和后期小马，甚至刘雨桐也可以物尽其用，发挥经纪人的最大功效。
忍不住来到第二录音室，平时这里很少用，以后录播客反而能利用起来。
互联网的发展早已把竞争都带到时间战场上，尤其在内容消费领域。在今天的市场，内容形态的市场几乎已经形成了两条铁律：要么足够有趣，要么足够有用。
在资本眼里，好玩和实用是衡量一个内容产品是否初步具备商业潜力的前置条件。
吃鸡和抖音算得上是符合当代人需求的典型代表，持续不断的刺激、高频率的正反馈，在阈值不断攀升的今天，网剧、综艺需要两倍速观看才能过瘾。
17年9月份，一度火遍大江南北的现象级谈话节目《锵锵三人行》宣布停播，这档节目曾被《新周刊》誉为15年来最有价值的电视节目，但再长青的节目也抵不过时代的洪流，老的观众不断离去，新的观众还未培养，不断下滑的收视率，让停播成为必然。
后来优酷牵头原班人马打造同类型的《圆桌派》，升级制作，话题更为贴近当下人的生活，嘉宾质量和谈话水准依然在线。
可惜当代年轻人获取内容的渠道过于便捷，几个知识分子的谈天说地也不再那么具备吸引力，在权威早已被消解的今天，《奇葩说》和《吐槽大会》显然更能迎合年轻人的趣味。
因为脑洞够大、段子够多、更平民化、更接地气，人们喜欢名人自嘲和被嘲弄大过于看着他们装逼。
究其本质播客并不算是一门新媒体形态，就像二十年前的电台节目穿越到今天，只不过由无限电波转变为4G或者wifi，内容由主播脱口秀变为了主播嘉宾头脑风暴。
多年前电台给无数人在深夜送去抚慰和温暖，而在今天，即便社交软件让你随时可以连接任何人，但依然消除不了人们内心的孤独，恰恰相反的是，人们反而变得更孤独。
时代变迁，人们需求的东西其实并未发生本质的变化，出版业衰落了，但小说并没有消失，只不过化身一变成了网文，因为我们依然需要好故事对吗？
所以播客有可能是最具亲和力的一种，它恰到好处地卡在一个不远不近非常舒服的位置。几个人在你耳边絮絮叨叨，聊着你感兴趣的话题，你看不见他们却能从声音中感受到情绪和个性，会有一种不在场的参与感。
如果主播和嘉宾都不是明星大咖，或许就是在街上和你擦肩而过的陌生人，更为真实和亲切，聊天的语气就如同你和朋友们在说话。
内容的信息密度和个人的思维发散之间，在理性探讨和感性共鸣之间，在公共话题和个人生活之间，播客都可以制造出一种微妙的平衡感。
长此以往，听众会习惯主播的语气、节奏、个性和价值观，种意义上而言，主播对于听众而言算得上是最熟悉的陌生人，这恰恰是普通人最为缺少的社会关系。
说白了不就是枕边男友的升级版？
腾讯音乐上半年发布长音频产品酷我畅听，随后字节跳动也上线番茄畅听，快手几乎是一比一高仿小宇宙的播客客户端皮艇，网易云音乐也在为播客设置独立入口……
上个月连微信都开通听书功能，张小龙都蠢蠢欲动了？
一个关于耳朵经济的新战场又将吹响战斗的号角，难怪老余坐不住了！
某种意义上来说，播客其实是融合听书和相声这两种流行长音频各自的特点，多数播客都力求提供一些知识性的内容，同时又不同于书上的硬核知识，主播和嘉宾都更多以个人经验出发，尽可能保持聊天的趣味性与亲和力。
这种收听习惯与理由，反过来也很容易让听众对一档能够长期输出内容的播客保持粘性，从而增加播客商业化的可能性。
因为对于一档30到50分钟的播客节目来说，开场或中间插入一分钟的广告信息几乎不会对用户造成太大的困扰，更别提多数播客基本也没有插播广告的机会。
反正老子不差钱，
交个朋友而已！
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