画作完成，墨迹在空气中渐渐收敛水分，由润泽转向干爽。周振华退后两步，目光沉静地审视着那幅已然具备了几分自然灵韵的《家山清趣》，只见山势起伏有致，云气流动自然，墨色层次丰富，意境清远开阔，他微微颔首，眼中流露出满意的神色。
高红梅早已按捺不住心中的喜爱与崇拜，像只欢快的雀儿，围着画桌左看右看，一会儿凑近了看那松针的细密笔触，一会儿又退远了感受整体的气势，嘴里不住地发出“啧啧”的惊叹声。
“振华，这画就这么放着可不行，太可惜了！得赶紧挂起来呀！”高红梅小心翼翼地用指尖摸着光滑的宣纸边缘，爱不释手，语气里满是珍惜，“这么好看、这么有灵气的画，可不能让它皱了、脏了，或者落了灰，那得心疼死我。”
“嗯，是要装裱起来，才好悬挂，也便于保存。”周振华颔首，他早有准备，不仅购置了画具，也一并买回了些简易却齐全的装裱材料——几张素净雅致的仿绫绢（颜色有淡灰青、米白、浅赭可选）、锋利的裁纸刀、调制好的天然糨糊、以及长短合适的红木画轴。
“来，红梅，搭把手，咱们这就把它裱起来。”周振华说着，动手将大桌子彻底清空，铺上一块洗得发白却干净的旧床单，作为工作台。高红梅立刻兴致勃勃地凑上前，挽起袖子，准备全力协助。
周振华一边熟练地开始操作，一边趁机用通俗易懂的语言给高红梅讲解着其中的门道，声音温和而清晰，如同一位耐心的老师：“红梅，咱们中国这山水画啊，讲究的是一个‘源远流长’。它可不只是把看到的山山水水照搬到纸上那么简单，里头承载着几千年的文化和学问，是咱们老祖宗看世界、表达内心的一种独特方式。”
他先将画心（即刚刚画好的作品）正面朝下，轻轻平铺在干净的桌面上，用镇纸压住一角，然后拿起裁纸刀，比着直尺，小心翼翼地修整边缘不齐的地方，使其方正。“你看，这修边就像给人量体裁衣，得合适，画心才能周正。”
高红梅听得入神，连忙帮忙按住画心的另一角，生怕它移动分毫，影响了裁切：“哦，我明白了，就跟咱做衣服先要剪好布片一样，得有个规整的底子。”
“是这个理儿。”周振华笑了笑，开始用温水调试糨糊的浓度，既要黏稠适度，又不能结块，“说到山水画的来历，最早的时候，在咱们国家的绘画里，山水只是作为人物故事的背景出现的。比如东晋大画家顾恺之画的《洛神赋图》里，山水树石就是衬托仙子和曹植的。到了隋唐时期，像展子虔画的《游春图》，山水才慢慢从背景里走出来，变成了画面上真正的主角，不过那时候的画法还比较古朴，山石树木的形态有点像图案符号，追求一种装饰性的美。”
高红梅想象着那种古画的样子，觉得新奇：“是不是就跟咱以前庙里看到的壁画差不多？意思到了就行？”
“有几分相似，但更精致。”周振华拿起宽大的棕刷，蘸取适量糨糊，均匀地从中心向四周刷在画心的背面，动作流畅而沉稳，“等到了五代和宋朝，山水画可就达到了一个后世难以企及的高峰，名家辈出，风格多样。像北宋的范宽，画的《溪山行旅图》，大山像巨人一样矗立在你面前，气势雄强，让人望而生畏；而南唐的董源、巨然，画的是咱们江南的景色，草木茂盛，烟雾朦胧，意境温柔秀润，又是一番天地。那时候的画家，特别讲究‘外师造化，中得心源’，就是说，既要走出画室，仔细观察真山真水的变化，又要用心去体会、提炼，画出自己心中的感受和理想的山川。”
说话间，他已将第一层薄而韧的托纸（行话叫“命纸”，至关重要）平整地覆在刷好糨糊的画心背面，用另一把干净的棕刷从中间向四周轻轻刷平，小心翼翼地排出所有气泡，动作一丝不苟，充满了虔诚。高红梅在一旁屏息看着，觉得这装裱的每一道工序本身就像是一种庄重的仪式，蕴含着对画作的尊重和珍惜。
“这装裱的技艺啊，也是门传承久远的大学问。”周振华继续娓娓道来，手上动作不停，“好的装裱，就像是给美人穿上得体的衣裳，不仅能更好地保护画作，防潮防蛀，延长寿命，还能起到‘锦上添花’的作用，让画面的美感更加突出。你看，我们先用这层命纸托底，是为了增加画的厚度和韧性，让它挺括。接下来，还要在画的四周镶上用绫、绢、锦这些材料做的边框，这叫‘镶料’，既能保护画心，又能让画面更加醒目，更有层次感。最后装上天地杆，卷起来方便收藏，挂起来也能平整舒展，气势十足。”
他选了一张与画中远山色调呼应的淡青灰色仿绫绢，用尺子仔细量好尺寸，用裁纸刀精准地裁出需要的镶条。“不同的画，内容、色调、意境不同，适合的裱法、镶料的颜色和花纹也大有讲究。咱这幅《家山清趣》，意境清冷开阔，墨色为主，就用这种素雅沉稳的灰色绫边衬着最好，既能烘托画意，又不会喧宾夺主。”
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