“技术是工具，不是目的；技术的价值，是让创作者更好地表达故事，让观众更好地感受故事。”韩未平在论坛上明确表态。星云的技术布局，始终围绕“服务创作、提升体验”展开，而非盲目追求技术噱头。
在创作环节，星云推出“AI辅助创作工具”，但仅用于剧本逻辑梳理、角色人设分析、场景调度模拟等辅助工作，核心创意、情感表达仍由创作者主导。比如新人编剧在创作时，可通过AI工具分析剧本的节奏、逻辑漏洞，生成不同的情节走向建议，但最终选择权完全交给编剧；在角色塑造上，AI可基于海量数据，分析不同性格角色的行为逻辑，但创作者可根据故事需求进行调整，避免角色同质化。
在制作环节，星云的VR/AR技术、虚拟制片技术，大幅降低了创作门槛，提升了制作效率，但不牺牲创作的温度。比如拍摄《星际生存战》时，采用虚拟制片技术搭建外星场景，演员无需远赴实地，即可在绿幕前与虚拟场景互动，既降低了成本，又提高了拍摄安全性；但关键的情感戏、对手戏，仍坚持实景拍摄、真人演绎，确保表演的真实性。“虚拟制片能解决‘在哪里拍’的问题，但解决不了‘拍什么、为什么拍’的问题。”玛格特说。
在发行与体验环节，星云的技术革新聚焦“提升观众的沉浸感与参与感”。比如VR互动电影《银河迷航》，观众佩戴VR眼镜即可“置身”星际飞船，通过手势控制参与剧情选择，甚至与虚拟角色互动，但故事的核心情感内核——友情、勇气、责任——始终是核心，技术只是让观众更深入地感受这些情感。
同时，星云也注重技术伦理的规范，推出《AI创作伦理准则》，明确禁止AI替代创作者进行核心创意工作，禁止使用AI生成侵权内容，保护创作者的知识产权；在虚拟角色、数字人应用上，要求必须标注“虚拟形象”，避免误导观众。
“技术的革新是不可阻挡的，但电影的本质永远是‘人’——创作者的表达，观众的共鸣。”韩未平说。星云的实践，让行业重新认识到技术与创作的关系，避免了“技术至上”的误区，推动技术与创作的良性互动。
作为全球电影生态的引领者，星云影业不仅通过自身实践推动行业变革，更主动承担行业责任，解决生态痛点：
针对“创作者权益保障”问题，星云建立了“透明化收益分配体系”，通过区块链技术，实时记录电影的票房、流媒体播放量、衍生品销售额等数据，确保创作者能获得公平、及时的收益分成；同时，设立“创作者权益基金”，为遭遇侵权、投资失败的创作者提供法律援助与资金支持。
针对“中小成本电影发行难”问题，星云推出“中小成本电影扶持计划”，为投资低于5000万美元的电影提供免费发行渠道、宣传资源支持，帮助中小成本电影获得更多曝光机会。
针对“电影人才培养”问题，星云打造“星云艺术学院”，整合全球顶级师资，开设导演、编剧、演员、制作等专业课程，不仅培养专业人才，更注重传递“故事为王、尊重文化、坚守初心”的创作理念，为行业输送新鲜血液。
在戛纳论坛的结尾，韩未平公布了星云的“全球电影生态共建计划”：未来五年，投入200亿美元，用于全球电影基础设施建设、创作者扶持、文化交流项目；在全球建设20个创作中心、50个沉浸式影院；与联合国教科文组织合作，开展“电影文化交流计划”，支持发展中国家的电影产业发展。
“电影是全人类的共同语言，构建健康、多元、共生的全球电影生态，是每个行业参与者的责任。”韩未平的声音传遍论坛现场，“星云愿意开放自己的生态资源，与全球同行、创作者、观众一起，让电影产业在变革中坚守本质，在共生中实现繁荣。”
论坛结束后，全球电影行业纷纷响应，华纳兄弟、迪士尼、Netflix等巨头表示愿意与星云合作，共同推进“弹性窗口期”“创作者权益保障”等行业标准的建立；来自全球的创作者、电影机构纷纷申请加入星云的扶持计划；戛纳电影节组委会宣布，与星云联合设立“全球电影创新奖”，表彰推动行业生态变革的优秀作品与实践。
夕阳下，韩未平与玛格特站在戛纳海边，看着远处的海岸线，心中满是憧憬。他们知道，全球电影生态的变革之路还很长，会遇到更多挑战，但只要坚守“故事为王、生态共生、文化包容、技术向善”的初心，就一定能让电影这门艺术，在新的时代绽放更耀眼的光芒。
“我们做的不是商业帝国，而是电影产业的‘生态土壤’。”玛格特轻声说。
“是的，”韩未平点头，“让更多好故事被听到，让更多创作者被看见，让更多观众感受到电影的力量，这就是我们的终极目标。”
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