基金会申请提交后的第三周，我们收到了面试通知。林女士亲自打来电话：“评审委员会对你们的项目很感兴趣，想当面聊聊。”
面试定在周五下午，地点在基金会所在的创意园区。我们提前半小时到达，站在那栋充满设计感的建筑前，张和紧张地整理着裙摆。
“放轻松，”我拍拍她的肩，“我们只需要展示真实的自己。”
会议室里坐着五位评审委员，有文化学者、企业家、艺术家，还有一位政府代表。林女士作为主持人，微笑着示意我们开始。
老李先介绍了音乐工作室的现状和规划，展示了他设计的课程体系和学员作品。张和则通过PPT展示了花店的运营数据、客户反馈和未来计划。我负责阐述“春日”品牌的核心理念和发展愿景。
“我们想做的不只是一个商业项目，”最后我说，“而是创造一个能让音乐与鲜花自然相遇的空间，一个能让都市人慢下来、感受美好的地方。”
提问环节，那位艺术家评审问道：“你们的模式很有创意，但如何保证可持续性？毕竟文化和艺术的商业化从来都不容易。”
我看向团队成员，每个人都给了我肯定的眼神。陈倩接过问题：“我们正在建立多元化的收入结构——除了花店零售和音乐教学，还有活动策划、文创产品、企业定制服务等。同时严格控制成本，保证每一笔投入都有回报。”
企业家评审点点头，转向张和：“作为最年轻的创业者，你遇到的最大挑战是什么？”
张和深吸一口气，坦诚地说：“刚开始我只会插花，完全不懂经营。是团队教会我，美好的事物也需要商业的智慧才能长久。”她顿了顿，“现在我觉得最大的挑战是如何在成长中不忘初心——既要把品牌做大，又要保持那份真诚的温度。”
这个回答让几位评审露出了赞许的笑容。
面试结束，林女士送我们到电梯口：“无论结果如何，你们已经让我看到了‘春日’最宝贵的品质——真实和坚韧。”
电梯门关上的瞬间，我们相视而笑。无论是否获得资助，这次经历本身已经让我们受益匪浅——它迫使我们系统梳理了品牌的发展路径，也让我们更清楚地看到了自己的优势和不足。
周末，我们决定给自己放个小假。周六上午，大家相约去太湖边野餐。春天的太湖波光粼粼，岸边杨柳依依，空气中弥漫着湖水和新草的清新气息。
我们找了一片安静的草坪铺开野餐垫。张和带来了她新学的草莓蛋糕，老李带上了便携音箱播放着轻柔的音乐，陈倩准备了各种小吃，我和婓则负责泡茶。
“很久没有这么放松了，”老李躺在草地上，闭着眼睛感受阳光，“这段时间太忙了。”
张和正在拍照，镜头对准远处戏水的白鹭：“我想把这里的景色做成花艺主题，就叫‘太湖春晓’怎么样？”
“好主意，”陈倩说，“可以搭配一些蓝白色系的花材，体现水天一色的感觉。”
我看着大家轻松愉快的表情，心里涌起一阵温暖。创业的路上，不只有奋斗和压力，也应该有诗和远方。正是这些美好的时刻，支撑着我们走过那些艰难的日子。
午后，我们沿着湖边散步。春风拂面，带来远处渔船的汽笛声。在一处观景台，我们遇到了一个正在写生的老人。画布上，太湖的春天被描绘得淋漓尽致。
“画得真好。”张和忍不住赞叹。
老人抬起头，和善地笑了笑：“春天的大湖最有灵气。你们是来玩的？”
我们聊了起来。老人是退休的美术老师，每天都会来这里画画。听说我们在做“春日”品牌，他眼睛一亮：“音乐和鲜花，都是艺术啊。你们有没有想过和视觉艺术结合？”
这个建议让我们若有所思。确实，音乐是听觉艺术，花艺是嗅觉和视觉艺术，如果再加上绘画、摄影等视觉艺术，“春日”的维度会更加丰富。
告别老人后，这个想法在我们心中生根发芽。当晚回到市区，我们立即开始讨论如何将视觉艺术融入品牌。
“可以举办主题画展，”老李兴奋地说，“邀请艺术家以音乐和鲜花为灵感创作，在花店和工作室巡回展出。”
“或者，”陈倩补充，“开设艺术工作坊，教大家用不同的方式记录春天。”
张和已经拿出笔记本开始记录：“花店可以推出艺术家联名系列，每束花配一幅小画或一张摄影作品。”
讨论越来越热烈，直到深夜。这个意外的灵感，像一扇新打开的窗，让我们看到了“春日”更多的可能性。
周日，我们收到基金会的邮件——申请通过了。不仅获得了资金支持，还有为期半年的导师指导和资源对接。更重要的是，基金会愿意成为“春日”的战略合作伙伴，协助我们打造更完整的文化品牌。
消息传来，大家欢呼雀跃。但兴奋过后，我们很快冷静下来。
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