糖龙新壤：非遗基地里的双向奔赴
双生谷的糖香在深秋里愈发醇厚，温如霜抱着一叠装订整齐的合作方案，站在糖龙展馆的雕花木门旁，看着风痕蹲在院子里调试3D打印机——他总说露天调试能更直观地感受环境温湿度对糖料的影响，此刻夕阳把他的影子拉得很长，与展馆墙上“九转糖龙”的彩绘重叠，倒像幅传统与现代交融的剪影。
“风痕，方案过了。”温如霜快步走过去，将方案递给他，指尖还带着图书馆油墨的清香，“我们学校非遗研究中心和展馆的合作批下来了，下月初就挂牌‘非遗研究实践基地’，你的‘数字糖艺工作坊’和我的‘糖龙文化史’课，刚好赶在新学期选课季开放报名。”
风痕接过方案，翻到合作细则那页，目光停在“校企协同培养”那栏，眼睛亮了亮：“也就是说，学生既能跟着你学文化渊源，又能来我这儿实操数字技术？这比单纯的理论课有意思多了。”他之前在高校做过技术讲座，深知学生对“看得见、摸得着”的实践课有多期待，“不过我得把工作坊的设备再优化下，上次打印迷你糖龙用的喷头还是普通型号，给学生用得换成更安全的食品级材质，再编个简易操作手册，免得他们上手难。”
温如霜点点头，从帆布包里掏出个笔记本，上面记满了她梳理的课程大纲：“我把‘糖龙文化史’分成了六个模块，从先秦‘糖祭’起源讲到明清‘糖龙民俗’，最后两节课还会带学生去双生谷实地调研——上次我们发现的民国糖龙残件，刚好能当实物教材。对了，我还联系了老匠人阿松，让他来给学生讲一节‘手工熬糖课’，你觉得怎么样？”
“太合适了！”风痕立刻接话，手里的方案都忘了合上，“我正愁怎么让学生理解‘数字技术是辅助而非替代’，阿松师傅的手工技艺就是最好的例子。我可以在工作坊里设计个对比实验：让学生先用3D打印复刻阿松师傅的糖龙纹样，再自己动手捏，亲身感受传统手法的温度和数字技术的精度，这样他们才能真正懂‘传承’二字。”
两人就着院子里的石桌，你一言我一语地完善细节，直到暮色漫过展馆的飞檐。温如霜看着风痕在草稿纸上画的工作坊布局图——打印区、原料调配区、展示区划分得清清楚楚，角落还留了块“创意角”，专门给学生做个性化设计，忽然觉得，这个总埋在技术参数里的机械工程师，其实比谁都懂“传承需要温度”。
基地挂牌那天，双生谷来了不少人。高校领导握着展馆馆长的手，说这是“让非遗活在校园里”的重要一步；老匠人阿松穿着深蓝色的对襟衫，站在新挂的“非遗研究实践基地”牌匾下，看着来来往往的学生，嘴角止不住地笑；风痕和温如霜则忙着给学生们引路，一个介绍工作坊的设备，一个讲解展馆里的糖龙展品，配合得格外默契。
选课系统开放的那天，温如霜特意早起守在电脑前。她原本担心“糖龙文化史”这类偏理论的课会没人选，结果刚过半小时，名额就满了，后台还堆了几十条“求加课”的留言。她笑着截图发给风痕，没过两分钟就收到回复——风痕的“数字糖艺工作坊”更火爆，不仅名额秒空，还有学生私信问能不能“旁听”，甚至有人主动提出要做志愿者。
“看来现在的学生不是不爱传统，是缺个能走近传统的入口。”温如霜把截图存进手机，起身去教室准备第一节课的课件。她特意把教室布置成“糖龙小展馆”，讲台上摆着从古籍库借来的《糖作谱》手抄本，墙上贴满了她拍的双生谷糖龙仪式照片，连投影仪的桌面背景，都是风痕帮她做的3D糖龙模型。
第一堂“糖龙文化史”课，教室里坐得满满当当。温如霜站在讲台上，没急着讲知识点，而是举起一块风痕打印的迷你糖龙，问台下的学生：“大家知道这只糖龙的纹样，源自哪个朝代吗？”
台下立刻炸开了锅，有人说是清朝，有人猜是民国，直到温如霜翻开《糖作谱》，指着里面的插画说：“其实这是北宋‘缠枝龙纹’的简化版，当时的匠人会在糖龙身上刻这种纹样，寓意‘生生不息’。后来到了明清，纹样才变得更繁复，比如展馆里那只‘九转糖龙’，龙鳞上还刻着吉祥话。”
她一边讲，一边用投影仪展示风痕做的数字复原图——从北宋的简约纹样到明清的复杂雕刻，再到现代的创新设计，动态的画面让学生们看得入了迷。下课时，有个学设计的女生追着她问：“温老师，我能不能把传统糖龙纹样融进服装设计里？”温如霜笑着点头：“当然可以，我们开这门课，就是想让大家把糖龙文化变成自己的‘创作素材’。”
另一边，风痕的“数字糖艺工作坊”也迎来了第一批学生。他没让学生直接碰打印机，而是先带他们去熬糖灶旁，看阿松师傅熬糖。“你们先记住糖料的‘脾气’——熬到琥珀色时最适合塑形，温度差一度，口感和硬度就会完全不同。”风痕拿着温度计，给学生们演示如何判断糖料的状态，“我们用3D打印，不是为了省事，而是为了把这种‘经验’转化成数据，让更多人能学会这门技艺。”
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