“对，包括总决赛。总决赛是观众现场投票以及49家媒体选择，现在正在招标。到时候我会给他们出的评委每人旁边竖一个广告位，目前的价格是一个位置50万。哥哥你得帮我联系鸟巢啦～总决赛之后的《最强音》演唱会的事情。”
“好～～还有啥？”
“其他就没了......就剩下刘一菲的电影了。”
提起这个，许鑫也微微皱起了眉头。
《交易》那剧本已经出了第二版了。
但他仍然不是很满意。
故事线依旧脆弱，充满了刻意。
或者说，这个主题的故事局限性，把整个剧本的故事性都给限制了起来。导致不管是什么剧情，都看起来充满了刻意。
让他也很难受。
想了想，他说道：
“我到时候看看《山楂树》吧。虽然.......直觉上我真不觉得她适合静秋。《交易》也不放弃，我在想想怎么弄。”
“嗯....“
一番工作上的事情聊完，时间也来到了饭点。
很快，小护士就过来给杨蜜做胎心监护，顺带测血糖。
而对于俩人来讲，听着肚子里那“突突突”的两颗强有力跳动的心脏之声，宛若天籁。
一顿营养餐吃完，许鑫开始继续琢磨《舌尖》的选题。
争取把这个选题尽可能的完善。
同时他还得准备自己的结业论文。
论文的题目他已经定好了，叫做《论镜头语言光影色彩表现手法研究》。
切入点就是他最喜欢，也是最擅长的镜头语言结构。
他的风格在两部电影拍摄完成后，已经初具雏形。
别人都说他像张导，对光影有着一种很特殊的执着。但从内心而言，他觉得自己应该只学到了张导的形，而没学到神。
但张导的“神”又不太适合自己。
因为比起张导那种追求每一帧都是美学极致的理念不同，他更喜欢的是通过光影色彩、包括一些特殊的道具，或者是细节以及镜头语言来帮观众结构演员的内心。
甚至不需要观众能懂自己的镜头到底想表达什么。
只需要在他电影之中的角色做某件事，或者是剧情发生什么突兀转折时，观众会自然而然觉得合理，这就是他的追求。
举个例子，就像是马丁·斯科西斯的摄影机下，罗伯特·德尼罗在电影《好家伙》里所饰演的吉米那样。
不需要什么太多的角色描述，只需要特定的场景，以及特定的镜头，就可以帮助观众通过罗伯特·德尼罗的表演，来断定角色“莫里”已经是个死人了。
他追求的就是这种风格。
从《秘密》到《风声》，他的追求始终是通过自己镜头下的种种布置，不管是光影效果还是其他，来跟演员的演技融为一体，达到无需言语观众就能懂角色内心活动，她在想什么、想要做什么的结果。
在他的世界里，无论镜头下的演员、道具、灯光、亦或者是场景......所有人都是为了电影服务。
而为了电影服务的宗旨也只有一个，那就是让观众沉浸在自己的故事里。
他希望观众来电影院选择电影时，不是为了某个演员而来。
而是冲着他，冲着他这个导演而来。
于是，病房里就上演了一出好学生和坏学生的翻版。
杨蜜吃完了饭，许鑫陪着她溜达了一圈，聊了聊《宫二》的事情后，回到了屋子里，她就开始打游戏。
而许鑫则拿着自己手里的几分资料，不管是纪录片还是论文，用一种灵感交叉的方式来一步步完成着自己的学业与工作。
直到晚上休息。
而休息的时候，俩人就听到了从门外传来的婴儿的哭嚎。
又有一个小生命呱呱坠地，来到了这世界上。
“哥哥....“
“嗯？”
“你来我这抱着我睡吧？”
“好。”
许鑫下了床，小心翼翼的来到了她的床前，侧着身子贴在她的后背，轻柔的拍打着她的腰肢。
开始哄她入睡。
“你说刚才那一声是男孩女孩？”
“听着挺响亮的，应该是男孩吧？”
“......那你想要男孩还是女孩？”
“我想要女孩，男孩太淘气了。”
“切～女儿奴～”
“嘿嘿～”
黑暗的房间中，伴随着许鑫轻柔的拍打，她缓缓进入了梦乡。
.......
“已经卖了？”
《渴望》的制片人、《大撒把》的编剧、《燕京人在纽约》的联合指导、《幸福像花儿一样》的出品人，国内着名导演郑小龙一脸茫然的举着电话：
“前两天我问的时候，你们不是说还在你们手上呢么？......什么时候卖的？”
听到他的话，对面的肖斌有些不好意思的说道：
“郑导，确实抱歉。是昨天刚刚卖的……“
“昨天？”
“嗯。”
“......卖给谁了？”
“这......”
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