从成团夜到向往的生活，再到巡演，然后顺带着还临时拍了部三场戏的电影，这一路火花带闪电的忙活了差不多两个月后...
叶青终于开始忙活新歌的事情了。
因为昨晚拍了个大夜，还吃了餐饭，所以今天睡到十二点才起。
下午两点，他到公司的时候已经是万事俱备。田元带着他去到了装饰一新的录音棚，里面人还不少，都是按照他的要求来选的。
此刻，见叶青过来。屋子内的人都立刻站了起来：
“青哥。”
“青哥来了。”
当然还有些老资格还是坚持着辈分：“小叶来了，怎么样啊最近？”
“还行，都挺好。”
叶青笑，他对这种称呼什么的还真没什么，毕竟看着一堆年纪比他大的叫他哥也是有点别扭。所以他也不多去纠结这些，直接开始招呼着要干活了。
整天喊着主业歌手，那得多录点歌才对。
今天的主题：英伦摇滚。
话说周董的英伦摇滚或者说抒情摇滚还蛮多的，毕竟他第一次制作的英伦摇滚《轨迹》就大热，所以后来他十多年制作了好些这种风格的歌曲：《一路向北》、《白色风车》、《不能说的秘密》、《借口》、《听见下雨的声音》、《不爱我就拉倒》...
算得上是蛮多的一个类型，包括之前演唱的《花海》和《晴天》也是这个风格。
但真的有代表性又要有比较大众的：
叶青现在粉丝群体中女生占大多数，但听他歌的路人中男生比例又偏高。选歌的时候既要考虑自家粉丝的偏好，又要提高路人传唱度...那这么考虑下来，要一击即中的首发它只能是：
演唱会永远的压轴，《七里香》。
...
原来的时空里，2004年，周奶茶的这首《七里香》获得香港TVB8十大金曲最佳作曲、监制、编曲3项大奖，05年又获得了第16届金曲奖最佳作曲，足以见得这首歌的优秀。
这首歌也是当年传唱度最高的歌曲了。
哪怕在乐评届有所争议，但最后时间证明了一切。所以叶青当时拿这首歌出来的时候，就已经把它定位专辑主打。
而专辑主打，必然是要最用心的。
“采集的样本我听听。”
开始前叶青先是戴着耳机，认真听了一阵声音样本：听周杰伦的歌，就是前奏一响起，就能把人的时光拉回到青春的时期。
所以叶青很清楚前奏的重要性。
而《七里香》前奏里的风声，叶青要求的是亲自去山里采集。然后采集完了就发来，叶青听了觉得还行就先留下不行就放掉。
多数是不行的，是被放弃掉的。
少数留下。
但即便如此，也是留下了整整二十来段。
一番挑选，他最后选了个差不多的：那是在贵州的山里录的风声，在一个空旷的山谷里录的，当时刚下完雨整个空气都湿漉漉的，刚好就有阵风迎着面吹过来，整个感觉就刚好。
“行，就这个吧。”
然后呢，这个其实属于编曲方面的事情，他这边也就没多管，正式开始了曲子的录制：《七里香》的曲其实是不那么难的，和弦也用了常用的Am-F-G-C（6451）——以Am开头的和弦走向，是周董的一贯风格。
也就是和叶青之前拿出的《晴天》一样。
这种好处就是朗朗上口，贴合风格。坏处就是容易落于俗套，写出一首雷同的歌曲，然后丧失了自己的特色：叶青自诩是写不出来特别的。
但谁叫对方是周杰伦呢？
人家就是有这种本事用大众都有的东西，写出来不一样的作品。而这种不同，就从曲子上的一些细节上来调整。
...
“诶，你看这有点意思啊？居然可以这样来搞定叠音的问题...”
“对啊，很有趣的设计。”
“这点他是怎么想出来这种写法的？你看啊，每隔两个连续音，他就换入下一个和声继续进行，这样完全就避免了叠音的问题，又能继续推动着歌曲往下走。”
“是啊，这样来整个歌曲一下子还多了点变动的动机，反倒避免了太过工整带来的四平八稳的疲倦感，有意思多了...”
田元最后感慨：“这种不断更替动机的感觉，真的...这小子在旋律写作上的能力真的是厉害，作曲这方面真的太强了。”
看过谱子的人都对此颇为新奇，然后觉得不错，很有年轻人的创造力。
但也整体算是在意料之中了。
在他们看来，叶青满打满算开始学音乐也就不到三年。所以有底子写出来这种比较简单一点的曲子，又有非常灵活且抓人的推动，是属于惊讶但正常范围内的。
那些一上来啥也不学，掏出一首《以父之名》的...
这个逻辑性就不符合。
咳咳，又吐槽了。
话又说回来。
《七里香》这首歌作曲很重要，但更重要的在于编曲：比如说一开始收集的风声，然后风铃的运用，包括马上跟着进入乐器振琴——振琴的音色跟木琴比较像，音色比吉他更加明朗清亮，并提前加入鼓点进入状态。
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