“我们还专门开发了‘珊瑚生长模拟系统’，” 合成师李然说，“在某些镜头里，我们让珊瑚缓慢地‘生长’—— 枝桠逐渐变长，颜色慢慢变深，虽然变化很细微，但能让观众感受到‘海底世界是有生命的’。这种细节观众可能不会刻意注意到，但会潜意识里觉得场景更真实。”
最终呈现的 “发光珊瑚礁” 场景中，阿雅潜入海底，指尖触碰珊瑚的瞬间，整座珊瑚礁从沉睡中苏醒，橙、粉、蓝、紫的光芒依次亮起，水母在光芒中穿梭，微生物在周围闪烁，仿佛一个 “活着的海底秘境”。当这个片段首次在内部放映时，有工作人员忍不住感叹：“好像真的潜入了大堡礁，想伸手去摸那些珊瑚。”
“暴风雨航海” 是《海洋奇缘》中最具冲击力的场景 —— 阿雅与杰克驾驶的船只在太平洋上遭遇台风，巨浪像小山一样砸向船身，船只在海浪中剧烈颠簸，甚至被卷入漩涡。为了还原这场 “人与自然的对抗”，特效团队采用 “实体模型拍摄 + 海洋数据模拟 + 数字合成” 的技术路径，让每一朵浪花、每一次颠簸都 “符合物理规律，充满视觉张力”。
为了捕捉船只在海浪中 “真实的颠簸感”，团队制作了一艘 1:5 比例的实体船模型 —— 船体用轻质合金打造，内部安装了液压控制系统，能模拟船只的左右倾斜、上下起伏；船帆、绳索等细节与真实船只一致，甚至能通过远程控制调整船帆的角度。“我们参考了波利尼西亚传统航海船的结构，船身较窄，吃水较浅，这种设计在海浪中会有更明显的颠簸，更符合电影的戏剧效果。” 模型师马克说。
海浪的模拟则通过 “大型水幕系统” 实现 —— 在工作室搭建一个长 30 米、宽 20 米、深 5 米的水池，水池底部和四周安装了数百个高压喷水口，能通过编程控制水流的强度、方向，模拟不同形态的海浪：比如台风初期的 “碎浪”，水流强度较弱，形成细碎的浪花；台风鼎盛期的 “巨浪”，水流强度达到最大，能掀起 5 米高的水幕，砸向船模型。
“拍摄时，我们会先根据剧本设计‘海浪运动轨迹’，比如第几秒巨浪从左侧袭来，第几秒船只被掀至最高点，然后通过电脑控制水幕系统和船体液压系统，同步模拟这些动作。” 导演张艺谋说，“实体拍摄的好处是，浪花的形态、船身的震动、绳索的摆动都是真实的，这些细节比全 CG 更有‘重量感’—— 观众能感受到海浪的力量，也能感受到船只在对抗中的‘脆弱与坚韧’。”
为了避免 “夸张的戏剧化”，林晚星要求团队必须基于真实海洋数据设计海浪。他们与美国国家海洋和大气管理局（NOAA）合作，获取了太平洋台风季的历史海浪数据 —— 包括台风中心附近的浪高、浪速、浪频，以及海浪撞击船体时的压力变化。“比如真实台风中的巨浪，波长通常在 100-200 米之间，波高可达 10 米以上，运动轨迹呈‘旋转式’，而不是简单的‘上下起伏’。” 数据分析师陈曦说，“我们把这些数据输入‘海浪模拟软件’，生成符合真实物理规律的海浪运动模型，再将模型参数应用到实体水幕系统的控制中，确保每一朵浪花的形态都‘有科学依据’。”
团队还专门针对 “船只与海浪的相互作用” 进行了物理模拟 —— 比如当巨浪从左侧撞击船体时，船身会先向左倾斜，然后在惯性作用下向右反弹，同时船首会微微下沉；绳索在颠簸中会呈现 “波浪式摆动”，而不是杂乱无章的晃动。“有一场戏，船只被巨浪掀至最高点，然后快速下坠，我们通过数据模拟计算出，这个过程中船身的加速度会达到 2G，所以在拍摄时，我们调整了液压系统的参数，让船模型的下坠速度与真实加速度一致，演员在后期配音时，也能根据这个加速度调整呼吸和台词的节奏，让表演更真实。” 陈曦说。
实体拍摄完成后，数字合成团队开始 “放大冲突感”—— 通过 CG 技术，将实体拍摄的 “小尺度海浪” 放大为 “电影中的巨浪”，同时添加 “暴雨、闪电、水雾” 等元素，增强场景的 “压迫感”。比如在实体拍摄的 5 米高海浪基础上，通过数字合成将浪高提升至 15 米，让巨浪在银幕上呈现 “遮天蔽日” 的效果；在海浪撞击船体的瞬间，添加 “水花飞溅” 的细节，让水花溅到镜头上，增强观众的 “代入感”。
“我们还在场景中加入了‘动态模糊’和‘景深效果’，” 合成师李然说，“当船只剧烈颠簸时，镜头会模拟人眼的‘眩晕感’，让远处的海浪变得模糊，近处的绳索则清晰可见；闪电亮起时，会瞬间提升画面的亮度，让海浪的纹理和船身的细节更突出。这些技术处理，能让观众更直观地感受到暴风雨的‘狂暴’。”
小主，这个章节后面还有哦，请点击下一页继续阅读，后面更精彩！
喜欢星光重启：爱意系统助我逆天改命请大家收藏：(m.xtyxsw.org)星光重启：爱意系统助我逆天改命天悦小说网更新速度全网最快。