最让团队自豪的是 “漩涡场景” 的制作 —— 他们先用 CG 创建一个直径 50 米的漩涡模型，模拟海水 “螺旋式下沉” 的运动轨迹，然后将实体拍摄的船模型画面合成到漩涡中心，让船只随着漩涡的旋转逐渐下沉，船身不断倾斜，船帆被撕裂，绳索四处飘荡。“为了让漩涡看起来更真实，我们还在漩涡边缘添加了‘水流卷起的杂物’，比如漂浮的木头、破碎的渔网，这些细节让场景更有‘灾难后的真实感’。” 李然说。
海洋之心苏醒” 是《海洋奇缘》的高潮场景 —— 当阿雅找到藏在海底的 “海洋之心” 时，这块蓝色的水晶状物体在她手中逐渐苏醒，光芒从中心向外扩散，形成流动的光带，最终化作 “海洋精灵”，引领阿雅找到拯救海洋的方法。为了赋予这个场景 “东方美感”，林晚星提出 “融入中国传统水墨特效” 的想法，让光芒不再是简单的 “直线扩散”，而是像水墨在宣纸上晕染一样，呈现 “柔和、流动的韵律”。
为了将水墨风格融入特效，团队先邀请中国水墨画家创作了 100 多幅 “海洋主题水墨画”，从 “墨色晕染” 的层次，到 “线条流动” 的节奏，都进行了细致研究。“我们发现，水墨的‘留白’和‘渐变’是最具东方特色的 —— 墨色从浓到淡，线条从实到虚，没有明显的边界，这种‘模糊感’正是我们想要的光效风格。” 特效指导许安说。
基于这些画作，团队开发了 “水墨光效模拟系统”—— 将水墨的晕染过程拆解为 “颜色扩散”“边缘模糊”“形态变化” 三个维度，通过计算机算法模拟墨滴在水中的扩散轨迹，再将这个轨迹应用到 “海洋之心” 的光芒效果中。比如当海洋之心开始发光时，光芒先从中心呈现 “浓蓝色”，然后像墨滴晕染一样，逐渐向外扩散，颜色慢慢变浅，边缘与周围的海水融合，形成 “柔和的过渡带”；光芒的形态也不是固定的，而是像水墨线条一样，会随着水流轻微摆动，呈现 “灵动的韵律感”。
“我们还在光芒中加入了‘水墨纹理’，” 许安说，“比如光芒的表面有细微的‘墨痕’，就像水墨画中的笔触，虽然观众可能不会刻意注意到，但能感受到‘东方美学’的氛围。这种细节处理，让‘海洋之心’的光芒区别于好莱坞电影中常见的‘科技感光效’，更有文化特色。”
在 “海洋之心苏醒” 的场景中，团队还巧妙融入了中国传统文化符号 —— 比如光芒扩散时形成的光带，其实是 “祥云” 的形态，只是通过艺术化处理，让它看起来更像 “流动的光”；海洋精灵的轮廓，借鉴了 “洛神赋” 中 “翩若惊鸿，婉若游龙” 的形态，身体线条柔和，飞行轨迹灵动，既有东方神话的美感，又符合 “海洋生物” 的轻盈特质。
“这些文化符号不是‘硬加进去’的，而是‘融入’光效和角色设计中，” 林晚星说，“比如观众看到海洋精灵时，可能不会立刻联想到‘洛神’，但会潜意识里觉得这个角色‘很美、很优雅’，这种‘润物细无声’的文化传递，比直白的符号堆砌更有力量。”
为了验证这种 “隐性融合” 的效果，团队还进行了小规模的观众测试 —— 邀请中西方观众观看场景片段，西方观众认为 “光效很梦幻，角色很灵动”，中国观众则能感受到 “熟悉的东方美感”。“这说明我们的设计成功了 —— 既满足了全球观众对‘奇幻’的期待，又传递了东方文化的独特魅力。” 许安说。
林晚星作为总制片人，亲自负责每一个特效场景的审核工作。她要求团队将特效片段拆解到 “像素级别”，从色彩、光影到运动轨迹，都要反复打磨，确保 “没有任何一个细节能让观众出戏”。
在审核 “暴风雨航海” 场景时，林晚星发现海浪的运动轨迹有问题 ——“真实的海浪在台风中会有‘旋转分量’，而不是简单的‘前后推动’，现在这个镜头里的海浪太‘直’了，看起来像人工造浪，不是自然台风。” 她立刻要求团队重新调整海浪模拟参数，参考 NOAA 提供的台风海浪数据，加入 “旋转运动” 的算法，让海浪呈现 “螺旋式推进” 的效果。
在审核 “发光珊瑚礁” 场景时，她注意到珊瑚的发光颜色有偏差 ——“根据海洋生物学资料，能发光的珊瑚主要是荧光绿、荧光蓝，很少有纯紫色的，这个镜头里的紫色珊瑚太多了，会让懂行的观众觉得不真实。” 团队随后调整了灯光特效的色温，减少紫色比例，增加绿色和蓝色的层次，让珊瑚发光更符合科学常识。
“林总对科学细节的‘较真’，有时会让我们觉得‘压力很大’，” 约翰?诺尔笑着说，“但正是这种‘较真’，让我们的特效场景既有奇幻感，又有说服力。比如有一次，她发现‘海洋之心’的光芒在水中的传播距离不对 —— 真实的光在海水中会随着深度衰减，而我们之前的镜头里，光芒在深海中还能照很远，她让我们根据‘海水光衰减公式’重新调整光效，最终的效果确实更真实了。”
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