5月8号，《我不是药神》的项目，如同在悬崖边上行走。
外界舆论的狂风暴雨并未停歇，而许昊，已然带领着他的核心团队，一头扎进了上海那充满烟火气与冰冷现实的片场。
这不是《人在囧途》那种带着喜剧色彩的公路片，也不是《仙剑三》那般飘逸出尘的仙侠世界。
这里是现实，是带着消毒水气味、充斥着绝望与希望呐喊的战场。
许昊知道，他必须收起所有的玩味与轻松，以绝对的敬畏和专注，去触碰这个沉重而神圣的题材。
没有传统的开机发布会，没有媒体长枪短炮的围堵。
在一个略显阴沉的早晨，《我不是药神》剧组在上海一处破旧的街区悄然开机。
简单的拜神仪式后，许昊站在所有主创和演员面前，他的声音不高，却清晰地传入每个人耳中：
“各位，我们即将开始的，不仅仅是一部电影的拍摄，更是一段旅程，一次对生命、法律和人性的叩问。我知道外面有很多声音，有期待，有质疑，也有阻挠。但在这里，在这个片场，我们只有一个目标——真实。”
他目光扫过徐峥、张译、王传君、谭卓等人：
“忘掉你们过去的角色，忘掉外面的喧嚣。从今天起，你们就是程勇、曹斌、吕受益、刘思慧……我要看到你们的挣扎，感受到你们的痛苦，触摸到你们的灵魂。我们一起，把这件事做好。”
他的话语没有慷慨激昂，却带着一种沉甸甸的力量，让所有人的神色都凝重起来。
开机第一天，气氛就是紧绷而专注的。
许昊的导演方式，与李国立导演的沉稳老辣不同，他更像一个敏锐的猎手和严格的学者，死死咬住“真实”二字不放。
第一场戏，是程勇在神油店百无聊赖的日常。
徐峥下意识地带入了一些《人在囧途》里那种略带夸张的市井气。
“停！”
许昊坐在监视器后，拿起对讲机，
“徐峥老师，不对。”
他走到徐峥面前，语气平静却不容置疑：
“程勇此刻不是喜剧人物，他是一个被生活压弯了腰，看不到前途，连房租都交不起的失败者。他的‘痞’是外壳，里面是空的，是麻木的。你的眼神里，要有那种被现实磨平了所有棱角后的‘空’。”
徐峥愣了一下，沉思片刻，点了点头。
又试了几条，他终于收敛了所有外放的表情，眼神变得浑浊、疲惫，那种底层小人物的无力感瞬间扑面而来。
许昊看着监视器，终于吐出一个字：
“过。”
对于王传君饰演的吕受益，许昊的要求近乎“苛刻”。
他要求王传君在开拍前，必须再去医院血液科观察白血病患者，不仅要看他们的病容，更要体会他们面对医生、家人时的眼神，以及那种对“生”的卑微渴望。
一场吕受益第一次到神油店找程勇的戏，王传君戴着口罩，眼神怯懦。
“传君，你的眼神不对。”
许昊再次叫停，
“你不是在演一个病人，你就是病人。你看到程勇，像是看到了救命稻草，但你又怕吓跑他。那种卑微、讨好，以及眼底深处一丝不敢熄灭的希望，都要有。”
一遍，两遍，三遍……王传君被“折磨”得几乎虚脱。
在拍了十七条之后，当王传君摘下口罩，露出那个讨好、卑微又带着一丝希望的笑容，说出“吃个橘子吧”时，整个片场一片寂静，几个女性工作人员瞬间红了眼眶。
许昊看着监视器里那个笑容，久久没有说话，最终深吸一口气，沉声道：
“好，就是它了。准备下一场。”
执行导演康洪雷的存在，至关重要。
他擅长群像调度和情感渲染，往往能捕捉到许昊因为过于追求“真实”而可能忽略的戏剧节奏和情感浓度。
“许导，这场病友群主们来感谢程勇的戏，氛围可以再烘托一下，让那种底层人抱团取暖的温暖感更足一点，和后期的悲剧形成更强对比。”
康洪雷建议道。
许昊从监视器上抬起头，思考片刻，点头同意：
“好，康导，按您的想法来，群演的情绪您来把控。”
两人一个负责把握宏观的情感脉络和现实主义基调，一个负责精准的现场调度和演员深度挖掘，形成了完美的互补。
拍摄绝非一帆风顺。
几乎每天，都有来自各方的“关切”和“提醒”传到许昊这里。
小乔和安宁负责处理这些外部压力，尽量不让其影响到剧组创作。
许昊的应对策略是：
坚持剧本内核不动摇，但在具体台词和细节呈现上，做到极致严谨，不给任何人留下“煽动”或“抹黑”的口实。
每一场敏感戏份拍完，素材都会由专人严格保管。
王志等人操控的媒体，不时放出“《药神》剧组遭遇审查危机”、“题材敏感恐难上映”等负面消息，试图扰乱军心。
许昊在剧组下了死命令：
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