江城的秋意漫进澈心文娱的创作工坊时，窗外的银杏叶正染成金红。工坊内没有喧嚣的讨论，只有淡淡的墨香与线香交织，墙上悬挂着《清明上河图》的局部复刻、苏轼《寒食帖》的书法拓本，以及一叠叠标注着“宋词场景考据”的手稿。苏澈坐在靠窗的茶桌旁，指尖摩挲着一本线装《宋词选集》，书页间夹着的便签上，密密麻麻写着对“苏轼黄州岁月”“李清照南渡前后”的场景构想——《宋词故事》舞台剧的立项筹备，已在无声中酝酿许久。
“苏总，赖导到了。”张岚轻声推门而入，身后跟着一位身着素色亚麻长衫的老者，面容清癯，眼神明亮，正是蓝星华国话剧界的泰斗级人物，赖声川（平行世界对应人物）。他刚一进门，目光便被墙上的宋代文人生活图鉴吸引，脚步不由自主地停下，指尖轻轻拂过图鉴上的“西园雅集”场景：“这是李公麟的《西园雅集图》复刻吧？人物的姿态、器物的摆放，甚至案上的笔墨纸砚，都还原得极为精准。”
苏澈起身相迎，笑着递上一杯热茶：“赖导果然慧眼。为了筹备《宋词故事》舞台剧，我们从历史经典全库中提取了大量宋代生活、艺术资料，小到词人的茶具形制，大到临安城的街景布局，都做了细致考据。这次邀请您，就是希望能借助您的舞台美学与叙事功力，让宋词不止于‘读’和‘听’，更能‘看’和‘感’。”
赖声川接过茶杯，目光落在茶桌上的《宋词故事》初步脚本上：“我早有关注你们的唐宋文化IP，《宋词故事》动漫的水墨风格和情感表达，让我看到了宋词的现代生命力。但舞台剧与动漫不同，它需要即时的情感共鸣和空间的沉浸感。”他翻开脚本，指着“苏轼念奴娇·赤壁怀古”的章节，“比如这段，如何将‘大江东去’的豪放与苏轼内心的苍凉，通过舞台语言呈现？单纯的吟诵或表演，都容易显得单薄。”
“这正是我们想与您探讨的核心——‘宋词吟唱+话剧’的融合。”苏澈示意林墨展开舞台初步设计图，“我们计划邀请国家级宋词吟唱传承人，将《念奴娇》《醉花阴》等经典词作谱曲，用宋代的‘小唱’‘嘌唱’技艺演绎，作为话剧的情感主线和转场纽带；话剧部分则聚焦苏轼、李清照、辛弃疾、柳永四位词人的人生片段，通过‘一景多时空’的舞台设计，让不同词人的故事在同一空间交织，比如苏轼的‘赤壁怀古’与辛弃疾的‘京口北固亭怀古’形成跨越时空的对话。”
林墨补充道：“舞台设计会采用‘宋代园林+水墨光影’的风格。主舞台以可拆卸的亭台楼阁为核心，参考《营造法式》的建筑规制，亭柱、栏板的雕花都是宋代样式；背景则用巨型纱幕，通过投影呈现水墨风格的江景、雪景、庭院，比如演绎《醉花阴》时，纱幕上飘起细雨与菊花疏影，配合词人的吟诵，营造‘帘卷西风，人比黄花瘦’的意境。”她顿了顿，拿出一个微缩模型，“您看，这个亭台可以旋转，转一面是苏轼的黄州雪堂，转另一面就是李清照的青州书斋，通过光影切换，实现时空流转。”
赖声川眼中闪过亮光，接过微缩模型仔细端详：“这个设计好！宋词的魅力在于‘意在言外’，舞台也该如此，留白与转换能给观众更多想象空间。”他翻到《永遇乐·京口北固亭怀古》的章节，“辛弃疾的豪放不是外放的张扬，而是压抑后的爆发。我们可以在舞台一侧设置半开放式的军营场景，他抚摸宝剑时，纱幕上浮现战场虚影，吟唱声从低沉渐至激昂，再突然收束，突出‘凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否’的悲壮。”
赵凯适时插话：“我们可以加入轻度的AR技术，不破坏舞台的古典质感，却能增强沉浸感。比如演绎《水调歌头·明月几时有》时，AR技术让一轮明月从舞台中央缓缓升起，光影洒在观众席，配合合唱式的吟唱，让观众仿佛置身苏轼笔下的中秋之夜。”他补充道，“所有技术都将服务于情感表达，不会喧宾夺主，比如辛弃疾的宝剑出鞘时，AR光影只会勾勒剑的轮廓，配合音效，突出他的壮志未酬。”
“考据要严，表达要活。”赖声川放下模型，语气愈发郑重，“我年轻时研究宋代戏曲，深知‘词为曲之骨’。舞台上的每一句吟唱、每一个动作，都要贴合词人的身份与心境。苏轼的步态要洒脱中带沉稳，李清照南渡前的动作要轻盈雅致，南渡后则多了几分凝重，这些细节都要从史料中寻找依据。”他看向苏澈，“你们的历史经典全库，能提供足够的支撑吗？比如宋代文人的礼仪、服饰的穿着规范、甚至不同词人的书法风格，这些都可能成为舞台上的点睛之笔。”
“赖导放心。”苏澈打开终端，调出历史经典全库的宋代板块，“这里有《东京梦华录》《都城纪胜》的完整记载，还有宋代文人的书信、手札，甚至连苏轼在黄州时的饮食、李清照常用的砚台形制，都有详细数据。比如苏轼的‘东坡肉’，我们不仅能还原做法，还能在舞台上设置一个微型灶台，让演员在表演间隙‘烹制’，香气与场景结合，更能让观众代入。”
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