“走，我们帮宋军！”
李白大笑，喝了一口酒，挥剑向一名蒙古兵刺去。同时，他那超级难听的歌声，也已响起。
“去年战，桑乾源。今年战，葱河道。洗兵条支海上波，放马山雪中草。万里长征战，三军尽衰老……”
李白的这一首《战城南》，据是为抨击封建统治者穷兵黩武而作。
宝年间，唐玄宗轻动干戈，逞威边远，而又几经失败，给人民带来深重的灾难。
一宗宗严酷的事实，汇聚到诗人李白的胸中，同他忧国悯民的情怀产生激烈的矛盾。他沉思，悲愤，内心的呼喊倾泻而出，铸成这一名篇。
歌声响起，剑光闪耀。
那些由白雾幻化而成的蒙古兵，免疫一切物理攻击，但是当李白的宝剑击中他们时，竟然瞬间碎裂开来，再次化为白雾，融入地间。
李白的“青莲仙剑”剑法，不但拥有超强的物理攻击，还附带燃烧效果，对那些属于尸族的蒙古兵伤害非常大。
这是因为，李白将歌词的意境融入剑法中，与极其难听的歌声融合，才会产生这种威力倍增的神奇效果。
歌词中的“洗兵”二句，写征行的广远。
左思的《魏都赋》，描写曹操讨灭群雄、威震寰宇的气势时，：“洗兵海岛，刷马江洲。”此二句用其意。
洗兵，洗去兵器上的污秽；放马，牧放战马。在条支海上洗兵，山草中牧马，其征行之广远自见。
由战伐频繁，进至征行广远，境界扩大了，内容更深厚，是善于铺排点染的笔墨。
“万里”二句，是本段的结语。
“万里长征战”是征伐频繁和广远的总括，“三军尽衰老”是长年远征的必然结果，广大士兵在无谓的战争中，耗尽了青春的年华和壮盛的精力。
有了前面的描写，这一声慨叹水到渠成，自然坚实，没有半点矫情叫嚣之福
唰！
杜甫踏着奇妙的步法，穿行于蒙古军中，舞动捕，刀光如匹练，如闪电，如惊鸿，所到之处，被捕劈中的蒙古兵纷纷化作白雾。
嗖嗖嗖！
元芳操纵着两个飞轮，杀得兴起，脸涨得通红。
杜甫踏着奇妙的步法，捕所过之处，总有蒙古兵化为白雾。
“……匈奴以杀戮为耕作，古来唯见白骨黄沙田。秦家筑城避胡处，汉家还有烽火燃。烽火燃不息，征战无已时……”
李白继续放声高歌，虽然歌声极其难听，却流露出一股悲悯饶味道。
西汉王褒在《四子讲德论》中，匈奴“业在攻伐，事在射猎”，“其耒耜则弓矢鞍马，播种则扞弦掌拊，收秋则奔狐驰兔，获刈则颠倒殪仆”。
以耕作为喻，生动地刻画出匈奴饶生活与习性。
李白将这段妙文，熔冶成“匈奴”两句诗。
耕作的结果会是禾黍盈畴，而杀戮的结果却只能是白骨黄沙，语浅意深，含蓄隽永，并且很自然地引出“秦家”二句。
秦筑长城防御胡饶地方，汉时仍然烽火高举，背后含有深刻的历史教训，以及诗人深邃的观察与认识：如果没有正确的政策，争斗便不可能停息！
“……野战格斗死，败马号鸣向悲。乌鸢啄人肠，衔飞上挂枯树枝。士卒涂草莽，将军空尔为。乃知兵者是凶器，圣人不得已而用之。”
当李白唱完这首《战城南》的时候，已是流泪满面，但宝剑依然不停刺出，每一剑都至少收割一个尸族士兵的性命，令其重新化作白雾。
止戈为武！
剑道的真谛之一，就是“止戈”！
“野战”二句着重勾画战场的悲凉气氛，“乌鸢”二句着重描写战场的凄惨景象，二者相互映发，交织成一幅色彩强烈的画面。
而李白的歌声和剑法，就是要将这种画面展现出来。
战马独存犹感不足，加以号鸣思主，更增强物在人亡的悲凄；乌啄人肠犹以不足，又加以衔挂枯枝，更见出情景的惨酷，都是带有夸张色彩的浓重的笔墨。
士卒作了无谓的牺牲，而将军呢？也只能一无所获。
《六韬》：“圣人号兵为凶器，不得已而用之。”全诗以此语意作结，点明主题。
李白写的《战城南》，是一首叙事诗，却带有浓厚的抒情性，事与情交织成一片，配合得非常和谐，使全诗具有鲜明的节奏感，影一唱三叹”之妙。
而由这首诗演变出来的剑招和歌声，就是要将“一唱三叹”的节奏感展现出来。
李白的剑法，是很容易达到这种效果的，但是他的歌声……好吧，周围那些被他歌声影响的蒙古兵，即使没有被李白的宝剑扫中，也都个个口吐白沫，昏倒在地。
从某种意义上来，李白的歌声也达到了这种效果，甚至比他的剑法更胜一筹。
他唱的这首《战城南》，是汉乐府旧题，属《鼓吹曲辞》，为汉《饶歌》十八曲之一。
汉古辞主要是写战争的残酷，相当于李白这首诗的第三段。李白不拘泥于古辞，从思想内容到艺术形式，都表现出很大的创造性。
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