卡座，江志强跟吕潇然谈起了当年的香港院线制度。
因为最近的旺达和华宜，让人有点忧心…
江志强担心自己是不是也会沦落到华宜的境地？
上世纪80年代，院线制度成为香港电影业的经济支柱：邵氏、嘉禾、金公主三大院线！
邵氏、嘉禾可以自产自销，其他独立制片公司只能被院线招安，依靠他们提供资金拍摄电影。
金公主最开始是独立院线，想获得稳定的片源，只有资助新艺城、永佳，甚至后来的徐克电影工作室，李修贤的万能影业，这样才有资格挑战邵氏、嘉禾两大院线。
后来，邵逸夫审时度势，毅然停止制作电影，将旗下院线转租给德宝公司，成功避开十年之后爆发的港片低潮。
此前，德宝制作的电影一直排在嘉禾院线上映，但经历多次黄金档期和场次被正宗嘉禾出品挤掉之后，终于促使老板潘迪生决定建立自己的院线业务。
不久，邵氏院线改为德宝院线，香港华语片影市仍由这三大院线主宰——直到1988年又出现一条新宝院线，不仅打乱了香港电影的整体格局，更成为港片“由盛而衰”的重要伏笔。
新宝院线的创办人陈荣美、冯秉仲原是雷觉坤金公主院线的合伙人，他们眼见港片市道正旺——外埠票房远远超过香港本土收益，东南亚、台湾、韩国等地都愿意投资港片赚取更大利润，但因当时三大院线主宰香港电影业，外资虽然偶尔也能投拍港片，却无法获得院线黄金档期及当红影星主演。
有鉴于此，陈、冯二位“太子爷”决定另组独立于三大院线之外的新宝，专门充当外资和本港独立制片公司的“中介人”，大家合伙开戏，拍出来的电影不仅可以在新宝院线上映，外方投资还可以带回本土市场继续盈利。
新宝院线成立后，仅1988年，港产电影发行数量就激增到110多部，比1987年多出30部。
自此，香港影人赚钱的黄金时代开始了，刘十三、郑九组、王七组、张一打等戏称亦相继传出。
事实上，莫说刘得华、郑裕玲、王组贤、张曼玉这些影星，当年连幕后摄影、武指、灯光、道具都身兼三四组戏，大家赚钱赚到疯…
客观而言，多了一条新院线，对片源的需求自然水涨船高，票房总额也会大幅增长，如此种种尽管看似皆大欢喜，实际却是隐患严重！
随着低成本小制作有机会在影院公映，导致滥拍现象愈发严重。
其次，本土观众的消费力跟不上产港片产量猛增的步伐，至1992年，港片年产量已超过200部，但观众进影院人次却比1988年减少1900万人次。
再者，由于院线增多、外资充裕，正好促使香港的独立制片公司宣布独立，不必再做依附于三大院线的卫星公司：譬如嘉禾旗下的洪金宝、许冠文公司先后转投新宝；金公主支持的新艺城老板黄百鸣、麦嘉相继跑出来与新宝院线合作《合家欢》及《瘦虎肥龙》…
长此以往，三大院线逐渐人心涣散！
德宝于1991年放弃经营院线——由永高接手，两年后停止制作电影；
金公主院线亦于1993年停止经营院线发行和制片业务，旗下电影院则被陈荣美接手，改组为金声，与新宝结为姊妹双院线；
93年，香港影市出现嘉乐——嘉禾旗下院线、金声、新宝、永高、东方五大华语院线混战局面，看似热闹，实则积弱，早已不复香港影业经济支柱的龙头地位。
因为电影的投资人已经由之前的制片厂转变成了来自台湾的八大片商！
……
“后来的事情，我知道了，八大片商跟香港电影电影协会商议，未能谈妥，干脆，台湾片商减少投资，同时大量引进好莱坞电影，97之后，港片再难占领台湾市场！”
“…对，你觉得这个局面是不是很像现在的大陆？”
吕潇然摇头：“不会…”
江志强：“怎么讲？”
“时代不一样了，我们现在的观众看到的是全世界的精良制作，逐渐养成了自己的审美，粗制滥造的东西或许可以蒙骗一时，但绝对流行不起来。”
“…所以你不搞鲜肉电影还有IP电影？”
吕潇然笑了笑：“…IP是好东西，但要看谁来做，鲜肉就算了…”
对于一部电影来说，过于强调鲜肉，则很容易忽视电影中粉丝经济之外的元素，比如导演和演员的职业性，电影本身的逻辑性！
“所谓的小鲜肉电影，其实就是最泛滥的偶像变现方式，这样打造的电影没有技术门槛，可以迅速复制，是一种去技术化倾向，对电影行业并无益处。即便套上大IP的名头，也没意义！”
“这样的电影最多流行一年，也就最早投资的那些人能有点收益，今年才开始制作的项目，肯定是亏本的！”
江志强点头：“…我也看出来了！”
他接着问：“我很好奇。”
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