截至 2018 年 7 月 6 日，电影上映仅两天，票房就突破 5 亿。豆瓣上有 21 万人打分，评分仍保持在 9.0 分。糯米最新的票房预测高达 33 亿。所有人都在期待又一个爆款的诞生。
然而，对于华国电影而言，《我不是药神》的意义远不止于成为爆款。
在《无间道》之后 16 年才出现的这部豆瓣 9 分电影问世后，电影行业猛然发现了两件事：其一，韩国、印度电影能拍的题材，我们也能拍，而且能拍得更出色；其二，如此精彩的现实主义题材电影，完全能够成为票房爆款。
豆瓣 9.0 分和类似《战狼 2》的票房狂欢背后，是华国电影现实主义的胜利，更是一群电影人不粉饰现实、为现实主义和普通人找回尊严的道德勇气的胜利。
这个故事如此动人，即便多年以后，人们想必仍会记得这个夏天这部触动人心的电影。
2018 年夏天的这个爆款故事既简单又复杂，对它的解读会贯穿整个夏天，但最终或许还是会归结到一个最简单的结论：一部值得观众欣赏的好电影，以及一部拍得足够精彩的电影，是如何找到它的观众的。
《我不是药神》首先是一部极其出色的电影，这是整个传奇故事的基石。倘若电影拍砸了，再多的解释都是徒劳。
但萧喆的表现超出了所有人的想象。
这部电影被赋予了极高的道德勇气，勇敢地直面了过去华国电影不敢也不会提及的现实，虽不能尽述，但绝无虚假。
电影以萧喆饰演的懒人和周一卫饰演的混不吝警察开场，奠定了故事基调——这是一部不向现实低头、有骨气且不做作的电影。
影片取材自内地真实的陆永案，虽是改编，但“药神”本人也对电影称赞有加。
电影中的所有演员，包括那位仅有一句台词的老太太，都贡献了极其动人的表演。主演们的表现更是令人惊艳，仿佛脱胎换骨。
萧喆把一个窝在皮沙发里、两眼无神盯着破电脑、随时耍赖、视钱如命的烂人，逐步演绎成了一个让观众感同身受的真英雄。他的表演极具说服力，有一种宋康昊式的平民魅力。
王传军也在一夜之间从喜剧演员转型为演技派，甚至让萧喆都为之折服。
萧喆如今常夸赞王传军，毫不吝啬地对所有人说：“这个角色我演不了那么好。”这种小人物的喜剧式悲哀，不仅展现了演员的演技，更赋予了演员尊严感。在被鲜肉演技困扰许久之后，人们惊喜地发现，年轻演员也能让表演大放异彩。
对于同档期的竞争对手来说，这部电影的可怕之处不仅在于塑造了一两个光彩照人的角色，更在于塑造了一群底层、质朴却无比亲切接地气的小人物，呈现了华语电影中少见的精彩群像表演。
这一切都证明这部电影当得起一个“好”字。
但精彩不止于此，更关键的是，或者更直接地说，《我不是药神》没有成为像《嘉年华》《清水里的刀子》这类高口碑低票房电影的另一个重要原因在于：尽管是现实主义题材，但电影的表达方式非常商业和类型化。
这要归功于导演萧喆对电影的改造。拿到初始剧本后，这位商业电影经验不多的新导演很快察觉，电影过于沉重和文艺。原本电影的主角是王传军饰演的病人角色，他将其改成了萧喆现在饰演的角色，目的明确：让电影更具观赏性。
很多人将其与《达拉斯买家俱乐部》对比，实际上这部电影比之更加商业化。导演甚至精确地将电影一分为二，上半部如侠盗喜剧般组队行侠仗义，下半部则是充满现实意味的煽情戏。
导演清楚自己的意图，电影触及了华国百姓看病贵、看病难的无奈现实，展现出朴素的良心和对现实的同情。那段关于穷病的论述，直戳人心。
可它同时是一部高度类型化的电影，精彩的故事、引发社会共鸣的主题、出色的演员阵容，再加上适当的喜剧和煽情元素，充分激发了口碑带来的票房爆发力。
这使得电影的票房大卖并非偶然，而是必然。
然而，《我不是药神》想要迎合大众观影口味，意味着要找到合适的幕后团队和演员团队，与资深优秀演员良好沟通。简单来说，导演要能掌控全局，而萧喆在这方面毫无问题，他在各方面都表现出色。
他对每一场戏都有精准把控，能精确指导演员“整个节奏再慢半个拍”。当宁浩和徐峥在现场提出问题，他都能迅速解答，让人安心。
真正让《我不是药神》具有爆款统治力的，正是被一些影评人诟病的影片定位：现实主义商业类型片。这是个精准的概括。
电影没有深入探讨某些问题，而是凭借人物的朴素良知推动故事发展。故事需要反派，药厂代理商恰如其分。这种拍摄方式既保留了道德、人性与法律的冲突，又巧妙规避了潜在风险。
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