表演教学的方式有很多，其中一种就是亲自上阵，展现出表演的方式、姿态和精髓，然后让学生领悟。许多导演在执导过程也热衷于使用这样的方式，最直接最有效地告诉演员，自己想要的具体效果，然后演员根据自己的理解呈现出来。
这种方式的优点和缺点都十分明显，优点就是可以清楚明白地告诉演员自己的要求，只需要演员有样学样，就可以达到拍摄要求；缺点则是束缚了演员的自我发展空间，同时也限制了演员对剧本的理解。
就兰斯个人来说，他不太喜欢这种方式，因为一贯以来的经验告诉他，演员之所以独一无二，就是因为每个演员对于角色、对于剧本、对于表演都有属于自己的理解方式，所以不同的演员饰演同一个角色都可以迸发出不同的火花，不同的演员与同一个导演也可以产生不同的化学反应。
不过，现在汤姆显然遇到了瓶颈，兰斯不得不尝试一下不同的方法。
汤姆双手盘在了胸前，有些诧异地打量着兰斯走向出租车的背影。“借刀杀人”已经开拍五天了，兰斯展现出了他对演技的深刻理解，而且在投入表演之后却展现出了足够娴熟的技巧，扎实的基本功和出众的领悟力令人刮目相看；但客观来说，此前的戏份难度都不大，整个剧组的演员都没有遇到太大的挑战，所以，汤姆对兰斯的表演实力还是抱有怀疑态度的。
想要让人相信一个从莫名角落里跳出来的无名演员，这可不是一件容易的事。
现在，兰斯居然要示范？汤姆觉得这是一件很有趣的事，因为文森特和麦克斯是截然不同的两个角色。兰斯能够在麦克斯的角色上出彩，不代表他能够消化文森特的戏份。至于此前的解释说明——说起来是一回事，做起来又是另一回事了。
兰斯坐进了出租车里。朝着站在拖车后方的海登招了招手，海登原本就在和珀西、阿尔伯特紧张地注视着这里的情况。看到兰斯的手势，快速跑了过来。兰斯低声交代了海登几句，海登就走到了摄像机的后面，拿起了灯光控制器，开始对光线进行微调起来。
兰斯深呼吸了一下，闭上眼睛开始沉淀思绪。
如果此时采用方法派表演，兰斯需要完全进入文森特的世界，细细地回味整个角色的建立。显然时间是不够的，而且兰斯最近一直在构建麦克斯的人生，突然就代入另外一个角色，这势必将会打乱他的表演节奏——方法派演技需要时间的筹备和酝酿，绝对没有那么容易；但此时兰斯准备采用表现派方式来呈现，主要是为了向汤姆呈现出一种表演的脉络，将情绪和内涵表达准确，这对于兰斯来说，就不是难事了。
在电影“成为朱莉娅”里，主人公之间的对话曾经描绘出这样一个场景：女主角朱莉娅在舞台上表演悲痛欲绝的状态。泪流满面到几乎窒息，那逼真的表演令人赞叹；朱莉娅借着走位的间隙，走到了侧台边缘。然后两眼依旧闪烁着泪光，转头对舞台工作人员训斥到，“那该死的灯光到底是什么回事！”训斥完毕，朱莉娅头一转，又再次进入悲伤到绝望的状态，将表演延续了下去，而观众却丝毫没有感觉出差异来。
这就是表现派演技。
在英国正统的学院派表演课里，他们始终强调，表演是一种状态。演员可以时时刻刻进入或者离开这种状态，还可以用相同的方式去演绎无数不同的角色。一名演员一辈子必须演出成百上千个角色，这才叫做演员。像方法派演技那种。不疯魔不成活，进入角色之后无法自拔，甚至造成精神崩溃，在英国学院派眼中，其实不能叫做演员——因为他们只演活了一个或者几个角色。
兰斯虽然无法达到“成为朱莉娅”里主人公的那种境界，但信手拈来的表演却不是难事，这是深入血液的基本功。就好像当初在派拉蒙办公室里突如其来的试镜一般。
汤姆看到兰斯睁开了眼睛，抬手做了一个“ok”的手势，他还以为是对自己说的，可是下意识回头一看，就看到海登站了起来，手里拿着剧本，他紧接着又转过头，然后就看到兰斯的状态一点一点开始变化起来——整个过程看起来十分漫长，但所有一切又彷佛是发生在眨眼之间。
兰斯脑袋微微往右边倾斜了一些，下颌轻轻扬起，脸庞隐藏在一个十分微妙的位置，三分之二的脸部都躲在光线较暗的部分，只有三分之一的脸颊从副驾驶座的靠背之后探了出来，就连左眼都只能看到一半，整张脸似乎没有太多的表情，但是光影变化之间却让人感觉他内心的思绪正在悄然涌动。
左边的眉毛轻轻一蹙，堆起了一个漂亮的弧度，就像是水墨画之中的连绵山峦，那种不耐的情绪犹如蜻蜓点水一般漾了开来，然后他靠在椅背上的背部微微往前坐直了一些，脸部缓缓脱离阴影，显露出三分之二来，那宛若流水一般的光线在那俊朗的脸庞上潺潺流淌，隐藏在眉宇之间的烦躁像是涟漪一般，隐藏在水面底下缓缓晕开。
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