相比起贺雅茹与吴媛的震惊，李石要淡定的多。
他笑着问老太太：“也包括照片上那套齐白石的花鸟册？”
老太太听他这么一问，还是下意识犹豫起来，毕竟那套齐白石的山水册是她最喜欢的藏品之一，也是市场价值最高的，曾经有位老朋友，开价两千六百万向她求购，她都没同意。
不过当她把目光又看向桌上的《思君》时，目光立马变得坚定起来。
过了七八秒钟，抬头对李石道：“包括那一套，只要李先生你愿意，现在咱们就换！”
她声音很轻，但语气很坚定。
李石不得不感叹，姜还是老的辣，老太太自身书法在巅峰时期已经踏入（专业-）的门槛，是名副其实的书法家，又爱好收藏，收藏古今字画几十年，果然是目光如炬的识货之人。
不像贺姐，半桶水，挑着走路的时候，和吴媛的凶一样晃荡——能看出自己的字水平很高，但具体多高，高在哪，估计她是说不出一个所以然来的，只是特别符合她的审美取向，让她在感性上着迷而已。
这幅《思君》，乃是形神兼具的妙品之作，放在整个历史长河里，比它更好的，只有寥寥无几的神品之作。
在李石总结的书法体系里，神品相比妙品，一样神形兼备，但胜在道高技高且浑然天成，而这样的作品，以《兰亭集序》为代表，从先秦掰着手指头数到现当代，都用不上两只手。
而且流传下来的，像《兰亭集序》、《得长风帖》等等，基本上都是摹本，极少数一两件疑似的真迹，也都在那个苦难年代，被强盗们从华夏大地上抢走了。
事实上，李石自己总结的书法体系，虽然借鉴了张怀瓘的《书断》中关于“神、妙、能”的内容，但他的评判更严格。、
比如说王羲之的《丧乱帖》，在很多人看来，足以也称之为神品之作。
但在李石对书法的评判体系里，《丧乱帖》的确是情感与字迹高度契合，属于“道高”，但王羲之在创作它时，可能处于一种极致的情绪里，笔法、结构、章法、墨法等方面，在这种情绪下，是“无意”且“微微慌乱”的，总的而言，属于“技平“——这个“技平”并不是说技法不好，相反，这幅作品的技法同样非常好，技法好是支撑情感与书法融合的基础，只是没有达到像《兰亭集序》那样的完满境界罢了。
之所以提《丧乱帖》，因为它与李石创作的这幅《思君帖》很相似。
李石创作《思君》时，自我催眠到了极致，整个人完全沉浸在情绪中，美人书体的风格在这样的情绪里破土发芽，技法随之提升，也支撑他把当时饱满的情绪融入到了笔下的墨迹里。
但因为书法风格刚刚萌芽，还不成熟，且受极致的催眠情绪影响，他的这幅《思君》，如果神品的高度来看，同样属于“道高技平”的妙品之作。
不错，之所以说《丧乱帖》和《思君帖》这两幅妙品之作是“道高技平”，是因为李石站在神品的高度来评判的。
如果从普通书家，或者鉴定能力较强收藏家的角度来看《思君》——
卧槽，自己居然遇到了一幅艺术高度堪比《丧乱帖》真迹的作品？？！！
王羲之《丧乱帖》的真迹如果放在现在，得卖到多少钱？十个亿没有，三五亿总是有的吧？
……
当然，现在这个万事都谈钱的社会，艺术价值并不与经济价值等同。
艺术价值再高，没人买，经济价值也可能一毛钱都不值。
不过，吴秀林老太太能提出这样的交换，显然在她眼里，是看到《思君》的艺术价值，且艺术价值是她评判取舍的核心参考。
当然，也不排除老太太目光长远，觉得李石这幅作品未来的经济价值会超过齐白石小几千万的花鸟册。
不管怎么样，自己的作品能被一位书家前辈这么喜欢，李石还是挺开心的。
他先认真地表示感谢：“您这样的目光独具的书家前辈能喜欢我的作品，我非常荣幸。”
接着便利索地拒绝了：“不过这幅字对我而言意义特殊，我要自己留着收藏的。”
见他这么说，在场的另外两位女性都怔了一下，看李石的眼神露出不同的惊讶神采。
吴媛：不愧是我家李老师，连齐白石的画都不惜的换，牛皮！
贺雅茹：明知价值几千万的画，也不换，这个李石，果然比我还清高，难怪能流露出那种眼神——不对，小姨这不是哄抬物价吗？我还要求他的字的，到时候得给多少润笔费呢？
老太太则是面露遗憾，目光又回到桌面的作品上。
先盯着《思君》看了一会，接着转向一旁的《美人浴》。
暂时也不再提交换的事，一边欣赏作品，一边和李石聊起了来。
李石自然乐得与她交流书法创作心得。
和同行交流，不但是学习，也是传道的好方式。
老太太是比较传统的书法家，在书法上实践水平高，理论水平则比较一般，但因为整体水平摆在那，对书法的理解能力要比贺雅茹高出太多，至少能对李石说的一些尖端感悟能听懂个大概——差不多知道他在说什么。
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