这档音综的诞生，就是简简单单给歌手一个舞台，一个配备了顶尖管弦乐队的舞台，让歌手去现场发挥，让观众欣赏音乐的纯粹。
节目流程走的是明星加专业音乐人路线，老中青相结合，以流行音乐为主的各种流派类型相互杂陈，主体形式还是选秀式的歌唱PK。
它的价值在于，让现场和电视机前的观众相信歌手的本质在于唱好歌，而不在于驳杂的炒作、包装。
这么做的目的，是为了让有情的歌声继续嘹亮，让歌手回归本色。
同时里面集结了歌坛的资深唱将、中流砥柱和新生代佼佼者，向观众呈现了一场音乐盛宴。
所揭示出来的文化内涵，营销模式，和节目本身的创新性，还是很值得每一个媒体人思考与借鉴的。
从嘉宾选择再到歌曲选择都营造了全民观看的氛围，节目过程中悬念留给嘉宾，而观者享受到了洞察一切的权力。
摄制组采用多线叙事，齐头并进的手法，交叉剪辑，尤其是在别人演唱时及时穿插进对手的画面，这已经不是一场娱乐节目，而变成了一场心理战。
歌手被这节目还原为一个普通的人，节目的互动已经不再是传统意义上嘉宾与观众的互动，而是嘉宾间的互动。
电视观众会在大部分时间里，享受着上帝般的全知全能，直到最后投票揭晓，立场逆转被导演手机里的一条微短信折磨。
它的出现，不是音乐行业的突破，但却是电视综艺节目的一次突围。
这种突围首先来自前所未有的对音乐的尊重。
除了殿堂级的音乐设备和现场各种类型的音乐大师坐镇，节目中每一位歌手演唱时荧屏左下角的字幕，除了歌曲的原唱、词曲作者、编曲者，还有现场担任伴奏的乐手的名字，这个小小的细节撼动不少音综的固有认知。
突围还在于改变了歌手，通过这档节目，这样一种人生体验，将歌手内心对音乐的热爱以及为音乐之梦拼搏的激情、韧性彻底“挖掘”出来并无限放大。
现场的音响、灯光以及制作则展现了电视节目目前制作的高标准和精细化，还杂糅了多种节目形式，有棚内演唱、全程真人秀、外景跟拍等等。
从表面上看，这种全景式真人秀的成功运用，都还只是这档节目理念创新的手段和外在体现，真正过人之处在于尊重音乐核心纯粹而表现手法极致。
因此，今后会很难被复制和跟随，更由于这些创新都是申请了做管理版权的，除非购买录制权限，否则只会是天下独此一家。
首期的录制，当然只有场内部分，之前的歌手接到邀请函以及出场的镜头，早在刘清山来到前就已经拍摄完成。
所以歌手们的出场方式，是以各自的成名曲来开场。
羽铨兄弟的《心似狂潮》，黄执忠的《海阔天空》，沙永亮的《飘》，黄芪的《等待》，尚文洁的《最终信仰》，刀郎的《2002年的第一场雪》，刘焕的《弯弯的月亮》，陆续登场。
几乎每一首都引来全场观众们的回忆杀，即便是很多工作人员，都有很多人是眼含热泪观看的整场。
这些镜头都被摄像机忠实地记录了下来，并且人们心里都清楚，只需要这份怀旧情结在，这档节目势必会大红大紫。
其中掺杂着羽铨兄弟蹩脚且生疏的主持风格，从观众们越来越明显的笑声里，再一次验证了如此设置的必要性。
随后就是歌手就位后的歌曲选择了，当然仍旧是采用的现场直播时的流程设计。
刘清山此时才首次出现，他的“主持风格”既儒雅淡定又铁面无私，把观众席上的人折磨得死去活来又笑料百出，相信将来的正式播出时的观众同样有如此感受，但却又舍不得快进一秒。
这么一种让人又爱又恨的主持风格，既让人意外又格外的惊喜，因为他很是做作地使用了低沉而富有磁性的播音员声音，脸上又配合有媒体人的沉稳与理性，并且在穿着打扮上洋溢着满满的青春感。
于是一个可以佩戴了一副平光眼镜的刘清山，化身为说话慢条斯理，擅长在宣布时吊人胃口的总导演，就此产生了。
而且经由他演绎出来的克制、儒雅，但是却暗暗较真，心有霸蛮，对所有细节他事必躬亲、严苛到斤斤计较的总导演形象，绝对会是这档音综除了演唱部分之外的最大看点。
甚至连他表演痕迹过重的笑点频出，使得歌手和“经纪人”屡屡出现笑场的情况，但整个拍摄过程一直没有中断，尽管很多观众和工作人员都险些笑岔了气。
金溪善当然不会出现在画面里，她是从第三期才会出现的补位歌手，可不能过早的暴露她的出现。
此时在导演室里，她正在倾听副台长侯太章的吐槽：“当初刘先生提出来这种一镜到底、电影级的水准、全真唱这些形式，其实是我们内地同行们从来没接触过的挑战，他提出来这种剧情设计时，我们内部的碰头会差点被这种新颖的设计逼疯了。”
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