相较于冯裤子，冯小柠可就让易青省心的多了。
易青刚说完，冯小柠立刻就送上了一个完整的剧本，他干活细致，甚至连分镜头脚本都给画好了。
《紫日》
冯小柠的战争与和平三部曲的最后一部。
前世，这部作品拍摄于1999年，历经两年的拍摄工作，于2001年在内地上映。
虽然在场面上，不能和《红河谷》，《黄河绝恋》相比，但是作为一部战争题材的主旋律电影，在艺术性，以及对战争的反思上，《紫日》毫无疑问是非常成功的。
据说前世冯小柠拿着这个剧本，四处奔波却求告无门。
那个时候，战争题材的主旋律电影在国内已经基本没有了市场，这种类型片甚至可以和政治任务挂钩了，根本没有人愿意投。
所以说，冯小柠在内地的导演当中绝对是一个另类，别人都不愿意碰的题材，他非要做，而且，每每都能折腾出点新花样。
比如《紫日》这部电影，对准的并不是那些历史伟人，着重描写的也并非是战争本身，其侧重点更是让人出其不意。
故事发生在1945年，第二次世界大战即将结束的时候。
苏联红军偶然从日军屠杀中救下一名中国老百姓杨玉福。
在将杨玉福和伤员一起往后方转移的途中，军车误入日军军营，发生了一场激战。
杨玉福和一位名叫娜佳的苏联女军医侥幸逃进了林区。
中途他们遇见了在混战中与大队失散的日本少女秋叶子。
他们让秋叶子带路，可是深受日本军国主义思想毒害的秋叶子却一心要将他们置于死地，带着他们走进了险境。
娜佳痛恨秋叶子的行为，让杨玉福杀了她，忠厚老实的杨玉福虽然怀着杀母之仇，却也不忍心杀害眼前这个年少无知的女孩。
于是，为了能从茫茫林区活着走出去，三个人一起踏上了求生之路。
在看不见战火硝烟的美丽林区里，三人一路上经历了山林大火、沼泽、猛兽等一系列磨难，患难之中渐渐产生了友情，秋叶子也被娜佳和杨玉福的善良所感染，对自己长期以来所接受的“教诲”产生了怀疑。
虽然语言不通，三个年轻人却几乎忘记了战争的存在，互相露出了善意的笑容。
然而，就在他们即将获得新生的时候，秋叶子却被疯狂的法西斯所杀害。
悲忿的杨玉福和娜佳愤怒地冲向残余的日本法西斯，为纯真的少女秋叶子报仇雪恨。
整个故事，却没有英雄、没有游击队、没有枪林弹雨、没有地下工作者。
一个普普通通的中国农民、一个日本女孩、一个俄罗斯女军官，当三个生活轨迹，文化背景，政治态度完全不同人的命运在同一片土地上，被紧紧捆绑到一起的时候，在涉及生与死的瞬间，每个民族最纯朴的个性不可避免的被显露无遗。
冯小柠的《紫日》出其不意的将战争本身从硝烟弥漫的现场，转移到了战争当中微不足道的三个普通人身上，以此来实现对战争的反思，展现战争的残酷，显得尤为真实。
所以，《紫日》一直都是易青最喜欢的战争片，没有之一。
作为一个战争主题的影片，从侧面来体现主题本来就不容易，战争场景也不多，但是战争的氛围却一直在，死亡的阴影也一直笼罩在森林的天空。
在刻画战争的时候，冯小柠不止一次用到了主人公的个人视角，那种慌乱的茫然的镜头，让观众有了极强的代入感，不再是卖弄大场面的烟火炮灰，更能体现战争的残酷，有更切身的体验。
另外，冯小柠在镜头的处理上也极其富有诗意，电影中的意象也是充满了诗歌的感觉：因为硝烟变成紫色的落日，象征和平的八音盒，还有那把最后被卸下了子弹的枪，都贯穿全片，指向同一个主题——对战争的消亡，以及和平到来的向往。
电影本身除了战争与和平的主题之外，还有另一个被表现出的思考是更为深刻的，那就是人性。
故事所选取的三个主人公，中国的农民杨玉福，日本的少女秋叶子，苏联的女兵娜佳，都非常具有代表性，因为战争的背景，使得三人在逃亡的途中一直都有着强烈的人性挣扎。
前半部分三人几乎是没有任何交流的，国家不同，语言不通，想法也不一样。
秋叶子几次把杨玉福和娜佳引入陷阱，她只是一种忠于国家的单纯想法，虽然这种忠于国家的想法是被误导和洗脑的，也是体现出这个日本少女的单纯之处。
在逃离日军追捕时，秋叶子大声尖叫试图引来日军的时候，让人不仅仅是紧张，更多的是一种对秋叶子的愤怒，她本该死在毒药或者枪口下，可以说是娜佳的坚持救了她，可还一而再再而三的恩将仇报。
而在家国仇恨之下，杨玉福本该杀了她，却又出现了娜佳和杨玉福都无法下手的事实。
杨玉福拿着刀回忆挣扎，最终还是原谅了秋叶子，这个原谅是永远的，不仅仅代表不会杀了她，也代表不会放弃她。
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