这部电影里，大鹏再次用他擅长的屌丝套路，把一个挣扎游走于惨淡现实的小人物故事升华到一种情怀。
如果你把他纯粹看做喜剧片，反倒落了俗套。
他不是羞羞的铁拳那种就是要让你放肆狂笑，跟着大鹏的梦想，整片下来，发现生活不止是眼前的苟且，还有诗和远方。
没有刻意去卖弄屎尿屁的恶俗，大鹏只是用心讲了一个音乐故事。为梦想灼伤了自己，也不要平庸的喘息，这句歌词道出了电影的精髓。
影片流畅，不庸俗，有淡淡的笑意，有满满的情怀，有旋律优美的歌曲，有小人物苦心砥砺，风雨中寻找一米阳光的励志
其实娱乐圈里，摇滚的情怀被很多人都用烂了。
以为摇滚就是在舞台上摇头晃脑，长发飞舞；以为摇滚就是抡个吉他，来个大飞轮，打个冲天的金属礼；以为摇滚就是脏乱差，盘发数月不洗；以为摇滚就是姑娘来了看哥哥摆POSE，看哥哥嘶声裂肺，然后晚上一起睡。
这不是摇滚。
摇滚赋予再多的形式和使命感，也是音乐，只有走心入魂的摇滚音乐才是好音乐。
也许是每个人的经历和性情所致吧，可能我更偏爱轻摇滚，是以更喜欢许巍汪峰那些淡淡的忧伤和轻柔的旋律。
还好影片中没有长发飞舞，没有太多嘶声裂肺。
从音乐梦想的角度，所有歌手和乐队一定是希望有个万人大合唱，荧光棒齐飞舞。
不是大鹏一个人在用这样的桥段来展现，很多和音乐有关的光荣梦想都在用这个俗套讲故事。
原以为这样高潮结尾的俗套会很尴尬，没想到大鹏居然拍的很燃情很怀旧，内心还是被感动到了。
这部分不好拍，这是很多音乐人和凡夫俗子的梦想。场景如此熟悉，很容易拍的尴尬和滥情，但是大鹏给出了不一样的东西。
曾经也喜欢过BEYOND ，那是很久很久了。
岁月刻在脸上，沧桑滤过心房，当闲鱼的梦想一遍遍被现实撕碎，当柴米油盐把残躯一天天吞噬，你还有多少情怀可以悠悠缅怀？你还有多少泪水可以悄悄飞扬？
黄家驹以后，BEYOND慢慢由盛而衰，现在也只剩下情怀了。
看到影片中黄贯中叶世荣苍老成路人甲，自己的头发不经意都大半发白，“不再犹豫”最激情的时光全都留给了大学的青葱。
所有的光荣梦想都是这样，曾经拥有过，辉煌过，然后走向衰败。
总之高潮这段大鹏拍的挺热血，没有让你看春晚一样，虽然心里暖洋洋，但是总感觉差了些什么，只想快进。
而且最重要的是，缝纫机乐队整体构架还可以，没有天马行空到让人无法忍受。
这就是说，逻辑没问题。
有些人就喜欢死抠细节，把影片的每一个逻辑都放大到显微镜下百般炙烤。
现实与电影之间永远有个创作距离，艺术加工和真实性之间也一定是有个平衡。怎么把握这个度？怎么保证现实的平庸、艺术创作、逻辑缜密性三者之间的平衡？
这是每部影片都很纠结的地方。只要故事不是讲的天花乱坠，古怪离奇，得允许它有想象的空间。过于强调现实的平庸和逻辑缜密性，创作的灵感和天才爆发的空间就太过狭小，电影或许就不那么好看。
与其恨不能部部影片都名垂青史，口碑传承，不如多几个写剧本的，最好是经得起岁月沉淀和万千口水的那种，也算身体力行的为国产电影添砖加瓦。
大鹏饰演的失意经纪人非常写实，最初的尖酸刻薄，对金钱的斤斤计较，才和娜扎有一个浅吻的亲密，在初心和银行卡之间，依然敌不过内心的魔障和现实的摧残，他选择了银行卡。
影片到这个地方，大鹏几乎是渣男的代言人。
如果不是看到乔杉夜夜打工也要凑足自己的酬劳，如果不是在暴雨中发现自己什么时候已经沦陷成这副模样，如果不是在喧嚣躁动的大桥上听到自己写过的烙印在灵魂深处的歌曲，大鹏可能还找不回他梦想的初心。
在都市丛林中，在钢筋水泥下，每个人都想成功，都很挣扎。当梦想太多的遥不可及，日益远走，初心早已在风中凌乱。
如果竖三观，高大上，一定不会选择银行卡。
现实中怕是大多数人可能都敌不过岁月峥嵘的银行卡，这个选择很现实。三观都正或许只能留在影片里，在现实的惨淡中，一定是有太多挣扎。尤其是小众如我们，都在为柴米油盐栉风沐雨，都在为成功不断买单。
电影最后并没有梦想压倒一切，回到现实，大鹏依然为面包奔忙，只是带上了尘封已久的梦想初心。
这是非常棒的一件事儿。
而且用歌曲配合情景的影片太多了，运用的也过于滥情，很少有电影全片歌曲都能恰如其分的表达。歌声响起最尴尬莫过于慢闪的画面跟不上剧情，或是无聊透顶，一遍又一遍的回忆杀，让你觉得这几分钟的票钱又被导演稀释掉了。
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