冯军问：“按平时现场那么唱吗？”
“对。”
“好。”
冯军对着几个成员点点头，随即手指划过琴弦。
他们已经在一起配合了好几年，一个眼神就知道接下来要做什么。
更不要说，还有冯军的吉他提醒。
瞬间，几个乐器的声音都响了起来。
不过一开始，他们并没有合奏，反而是每个人来了一段SOLO。
先是冯军的吉他，其他乐器的声音则比较小作为背景音。
然后就是贝斯，鼓……
这是他们现场演唱时的习惯，包括其他很多乐队，也有这样的习惯。
有时候是在歌前，有时候是在结束后，每个人都来段SOLO。
当然，昨天晚上上台表演时，他们没有这么做，现在陆新示意按照平时那样做，他们便直接原样搬出来。
这段独奏的时间并不长，却让每个人都将自己的乐器弹奏水准发挥得淋漓尽致。
然后，一阵有节奏的鼓点之后，几个人配合的旋律开始响起。
“你总说，一切都无所谓。
你总说，什么都不为。
这个世界早就没有了伤悲，
空虚和死亡……
……”
前奏过后，冯军开始唱起自己的代表性作品，《这个世界早就没有了伤悲》。
他唱得很卖力。
说实话，现场唱歌唱久了，人会变得油滑，唱歌也滑腻起来。
比如有些需要高音的部分，会通过其他手段规避一下，还有的需要表达情感的地方，也会很简单地划过。
不去用歌声，而是用乐器去衬托。
不为别的，现场有时候一唱就是一个多小时，这个时间说短不短，说长其实也不算长。
尤其是对于专业歌手来说，可以接受。
但如果是连续呢？如果是每天都要唱呢？
那就不一样了，不由得你不滑腻。
不然嗓子也会受不了。
乐器则不同，手没那么容易受伤，手上的功夫反而还会熟能生巧。
所以，大多像麻雀舌头这样的摇滚乐队，乐器会越来越好，时间久了甚至有种随心随遇的感觉。
而唱歌嘛，就不一定每场都尽心尽力了。
但这次不同，冯军几乎是拿出他所有的能量在唱。
而乐手们也都发挥出自己的最佳水准，希望能给陆新一个良好的印象。
很快，也就几分钟时间，整首歌唱完。
一段尾声的旋律伴奏后，所有人都停下动作，现场也安静下来。
冯军抹了一把脑门上的汗，即使是昨晚在舞台上他足够投入，也没有仅仅唱一首歌就出汗。
听完歌，陆新问道：“这个歌是你自己写的？”
“是的陆老师。”
冯家答道，这算是他比较得意的一首歌，是五年前就写下的。
以他现在的眼光来看，他能拿得出手的，也就那么两三首吧。
而这首，又是其中最好的。
所以，陆新说要唱最拿手的，他想也没想，吉他拨出的旋律就是这个。
陆新又问：“编曲呢？”
冯军笑道：“是我们商量着来的。”
不过其他人却表示，主要是冯军安排，他们也就是提提建议。
陆新点点头，“既然你们问我的意见，我可就直说了。”
“陆老师请说。”冯军收了笑容，正色道。
其他几人也站在在一旁，屏息静候。
“如果你们的追求就是现场音乐，征服现场观众，以这首歌的水准，也算足够了吧。”
陆新笑了笑，“应该可以让你们闯出一方天地。”
冯军张了张嘴，却没有出声，他知道陆新应该还有后话。
陆新接着说道：“不过，如果你们想获得更多人认可，或者说，想要别人听到你录制的歌就喜欢上，这首歌却稍微显得有那么点不足。”
“词曲就不说了，这个也没办法改变，但编曲上，还可以再精细些。”
在陆新看来，这首《这个世界早就没有了伤悲》，词曲算是中等水准，旋律其实也就那样。
之所以在现场能有些闪光点，是通过乐器的表达，传导情绪和氛围。
如果把歌录下来的话，没有了现场的气氛烘托，歌的魅力就要少了一大半。
更不要说在编曲上，太过注重大开大合以及乐器的冲击力，细节处显得有些粗糙，衔接得也不够好。
这样现场是够刺激，整体水准却反而并不算高。
这是有些摇滚乐的通病，比如《向阳花》，旋律也不算悦耳，也同样是现场很燃，录制下来听着却不够好听。
但是，《向阳花》比起《这个世界早就没有了伤悲》的水准，整体上却要高得多。
更不要说，摇滚海英老师的编曲实力，更不是冯军可比的。
“谢谢陆老师。”
听了陆新的话，冯军先是愣了片刻，接着就苦笑着道谢。
陆新说得比较委婉，但他听明白了。
说白了，就是作品不够好，词曲一般，编曲一般，也就是靠着乐器的烘托，能在现场带动一下气氛。
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