第三次：“天啊，这么巧，我居然偶然在地铁上听医生谈论得知，他患了癌症！”
喂，不是吧？
不是说不能有，但绝对不能多。
而林浩当初编剧的难度，就是在于三条线之间相互印证，让人物的行为逻辑可以正常得到解释，这就是难度很高的。
哭了编剧，笑了观众。
但目前看起来是值得的，林浩自己看得很舒服，逻辑很流畅。你可以从这些人物和故事线的碰撞，随时开启大脑风暴，试图来解密接下来的走向。
至于埋下的肇红霞这条线呢...
这条线探究的意味就强了很多，也解释了一些比较剧情之外的时代背景——她这条线，贯穿整个电影，更多带了一些社会问题的讽刺，人性，还有灰暗地带。
林浩写的时候就非常非常小心。
但这一条线，可能是全片最重要的一条：故事的悬念就在她身上了。
因为她做的被敬茶一开始就抓住审问的人，她的背景一开始就交代，可她依旧是未知的。这让秦子樾在戏中的行为是不可控的：并且她做出的每一步，都在影响着这三条线。
...
然后修改的，就是情感的事情了——《无名之辈》是部黑色喜剧，但里面也有感人的画面。
“哥哥！”
“又咋了嘛！”
屏幕上袁泉皱了一下眉，隔着门喊道：“那算了，你走嘛！”
屏幕下看到这里的众人，都沉默。
他们都明白此时的情况：妹妹要自杀，交代遗言，哥哥浑然不知里面的妹妹不只是想开了，还是想走了。
而这一段，就算是剧中最多的感情丰沛的部分了，其他原版中的“自我感动”，林浩删去或者修改了大半——所以这里就要提到林浩拍之前，其实非常怕一件事情：
就是拍出来的效果，不自然。
因为“起承转合”这几个字吧，所以你很容易就知道导演在什么时候，该上价值，上感情了。
不是说这个不好，而是如果没有铺陈好的话，就会很蛋疼。感情这个事情是自然发生，而不是说：“我看看，电影还剩百分之三十了。嗯，安排一个感人的情节，让大家哭！”
“再哭！”
“还哭！”
就，他不太想这样。
林浩自己做电影，自己做编剧，超级害怕这一点。所以他宁愿让宁浩把这些东西藏在镜头里，藏在背景里，藏在模糊的光影中，也不愿意让观众感觉他们屡次三番，被导演摁在了屏幕前：
快看啊，他就要死了！哭！
她也死了！哭！
小朋友们都哭了，你也给我哭！
好在，这时候屏幕上的剧情，没有特别带有那种感觉。之后那些“强行感动”的剧情林浩删去之后，也觉得神清气爽了很多。
...
接下来的，就是导演的功劳比较多了。
比如镜头运用的改进，因为原版导演是排话剧的，你知道话剧舞台上那种镜头，都是面向观众的，更别说各种切换了，所以原版的就很平。
你甚至可以觉得，这是一小段一小段的话剧舞台。
再就是环境的铺陈，整个环境的信息传达是很重要的，林浩也有比较细致的描写。只是宁浩一度试图用大量环境的镜头来描述背景，被林浩阻止了——时长啊，不行！观众啊，会觉得闷...
但相对于原版，依旧是算丰富。
还有一些是故事节奏之类的...
总之这部电影拍这么久，剪这么难，是有原因的，可以说这算是原版的一个升级吧。至于大胆的尝试是否让大家买账...
林浩回过神。
那就从现场的第一批观众，开始吧。
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