十一月的第一个周日，秦飒工作室里弥漫着一种特殊的安静。
不是空无一人的寂静，而是专注工作时的沉静——连呼吸都变得轻柔，仿佛怕惊扰了什么。工作台上，那个民国青花瓷碗静静地立着，在灯光下泛着温润的光泽。碗边缘的缺口和表面的裂纹，此刻不再只是破损，而是时间的印记，故事的载体。
秦飒已经在这个碗前坐了三个小时。
她右手拿着一支极细的毛笔，笔尖蘸着调好的大漆——不是现代的快干漆，而是传统的生漆，需要特定的温度和湿度才能缓慢固化。左手边的小碟子里是细细研磨过的金粉，在灯光下闪烁着微妙的光。
这是金缮修复，但和常见的华丽风格不同，她选择了极其克制的方式。不是用金粉遮盖裂纹，而是只沿着裂纹的最细微处，用几乎看不见的金线勾勒出纹理的走向。缺口处，她也没有用大块的金色填补，而是用漆和金粉做出一个极其纤细的修补，像一道温和的光缝合了伤口。
每一笔都需要绝对的专注。手要稳，呼吸要匀，眼睛要准。大漆一旦涂上就不能修改，金粉一旦粘附就永久固定。这是一种不可逆的创作过程，每一步都必须是深思熟虑后的决定。
石研坐在工作室另一侧，相机架在三脚架上，但她没有频繁拍摄。只是偶尔，当光线在某个角度达到完美，或者秦飒的表情进入某种深度的专注状态时，她才轻轻按下快门。快门声被调到最轻，几乎听不见。
下午三点，窗外的阳光斜射进来，正好照在工作台上。青花瓷碗在自然光下呈现出更丰富的色彩层次——青花的蓝不是单一的，而是从深靛到浅碧的渐变；白瓷的底色也不是纯白，而是带着微微的米黄，像陈年的宣纸。
秦飒停下笔，退后半步，眯起眼睛观察。金色的线条在自然光中几乎看不见，只有在特定角度才能瞥见一丝微光。这正是她想要的效果——不是炫耀修补，而是让修补成为需要仔细观看才能发现的秘密。
“要喝茶吗？”石研轻声问。
秦飒点点头，但没有立刻离开工作台。她还在观察那个碗，思考着下一步。大漆需要至少八小时才能表干，二十四小时才能初步固化。在这期间不能触碰，不能移动，需要保持恒定的温湿度。
石研泡了简单的绿茶，用一个普通的白瓷杯端过来。秦飒接过，在旁边的椅子上坐下，但眼睛仍看着那个碗。
“你在想什么？”石研问，也在旁边坐下。
“我在想……”秦飒缓缓说，“修复和创作的区别。”
“有区别吗？”
“有。”秦飒喝了一口茶，温度刚好，“创作是从无到有，从空白开始构建。修复是从有到有，在已有的基础上重新构建。创作是加法，修复是加法和减法的微妙平衡。”
石研思考着这个说法：“那‘修复’系列呢？它应该更接近创作还是修复？”
“这正是我在探索的。”秦飒放下茶杯，“如果我完全遵循传统修复方法，那只是技术的展示。但如果我完全自由发挥，那可能失去了修复的本意——让破损的物品重新获得功能性和完整性。”
她停顿了一下，看向石研：“你今天拍的照片，能让我看看吗？”
石研把相机递过去。秦飒翻阅着今天拍摄的照片——不同角度的碗，不同光线下的细节，她自己工作时的手和表情。
有一张照片她停留了很久：那是她的手正在填补缺口，阳光从侧面照过来，在她的手和碗之间投下清晰的影子。手上的细微纹路、漆笔的笔毛、碗的青花纹样，在照片中形成了一个复杂而和谐的构图。
“这张很好。”秦飒说，“不只是记录，而是呈现了‘修复’这个动作本身的质感。”
“因为它捕捉到了那个‘之间’的状态。”石研解释，“不是在修复之前，也不是在修复之后，而是在修复之中——那个不确定的、动态的、充满可能性的时刻。”
“修复之中……”秦飒重复这个词，“也许这就是这个系列的核心。不是展示完美的修复结果，而是呈现修复的过程，那个在破碎与完整之间、在失去与获得之间、在过去与未来之间的状态。”
这个认知让她眼睛亮了起来。她突然知道这个系列该怎么做了——不是一组修复好的物品，而是一组处于不同修复阶段的物品，展示修复过程中的不同状态和选择。
她立刻起身，走到工作台旁的架子上。那里放着其他待修复的物品：一个裂成两半的陶罐，一个缺角的砚台，一个表面剥落的漆盒，一个框架松动的刺绣。
原本她计划一件件修复，但现在有了新想法。也许应该同时进行多个修复，记录每个阶段，然后并置展示——让观众看到修复不是线性过程，而是一系列的选择、尝试、调整。
“我想改变计划。”秦飒转身对石研说，“不做七件修复完成的作品，而是做三组，每组展示同一物品修复过程中的三个关键状态。”
本小章还未完，请点击下一页继续阅读后面精彩内容！
喜欢我们共有的频率请大家收藏：(m.xtyxsw.org)我们共有的频率天悦小说网更新速度全网最快。