石研理解了她的想法：“比如第一组：破损状态、修补中状态、修复后状态？”
“对，但不止如此。”秦飒越来越兴奋，“第二组可以展示同一种破损的不同修复方法选择。第三组可以展示修复材料本身的变化过程——比如大漆从液态到固态的过程，金粉从松散到固定的过程。”
这是一个更复杂但更有深度的方案。石研立刻开始思考拍摄计划：“那我们需要更系统的记录。不仅是最终状态，还有每次决策的节点，每次技术挑战的突破，每次意外的发现。”
“对。”秦飒点头，“而且我们需要文字记录——修复笔记，记录思考过程、材料选择、技术难点、美学判断。”
她们重新规划了整个项目。原本预计一个月完成，现在可能需要两个月甚至更久。但两人都认为值得——因为这个方案更真实地呈现了“修复”的本质：不是魔术般的瞬间完成，而是缓慢、细致、充满思考和不确定性的过程。
窗外的天色渐暗，工作室的灯光自动调亮。秦飒看着工作台上那个刚刚开始修复的青花瓷碗，现在它有了新的意义——不仅是修复对象，也是整个系列探索的起点。
“明天开始，我们系统记录。”她说，“每个物品从收到的那一刻开始记录：它的状态，它的历史（如果知道），我们的第一印象，修复方案的思考过程，实施中的挑战和调整，最终结果的反思。”
石研已经在新笔记本上写下了记录框架：“需要拍摄：物品原始状态、工作环境、工具和材料、关键步骤、你的工作状态、局部特写、最终效果。还需要录音或文字记录你的实时思考。”
她们讨论到傍晚，直到肚子发出抗议声才意识到该吃饭了。离开工作室时，秦飒最后看了一眼那个青花瓷碗——在灯光下，那道金色的修补线几乎看不见，但当你凝神细看时，又能察觉到一丝微光，像黎明前最暗时刻天边的那一线亮色。
同一周，设计工坊里，凌鸢和沈清冰正在处理一个意想不到的问题。
“变形”模型的第一次公开测试工作坊获得了很好的反馈，王教授也把它作为教学创新案例分享给了其他学校。这带来了一个结果：有两位外校的教授联系她们，询问是否可以把模型设计开源，或者至少提供详细的制作指南，让他们在自己的课程中使用。
这是一个荣誉，也是一个挑战。
“如果我们提供开源设计，”沈清冰分析利弊，“这个模型可能会被更多人使用和修改，产生我们无法预测的发展。这是好的一面。但另一方面，我们失去了对设计的控制权，也无法保证其他版本的质量。”
凌鸢思考着：“而且，如果有人用我们的设计做商业用途呢？虽然我们最初没有考虑商业化，但毕竟是我们的智力成果。”
她们咨询了王教授，也查了学校关于学生作品知识产权的规定。结论是：作为学生课程项目产生的设计，知识产权原则上属于学生本人，但学校有权在教学和非商业研究中使用。如果要开源或授权他人使用，需要明确协议。
“我们可以采用‘知识共享’协议。”沈清冰研究了几种开源协议后建议，“署名-非商业性使用-相同方式共享。这样其他人可以免费使用和修改，但必须注明原创者，不能用于商业目的，并且任何衍生作品也必须采用相同协议分享。”
这个方案平衡了开放性和保护性。凌鸢同意：“而且‘相同方式共享’条款可以保证这个设计的开放精神延续下去。”
她们开始准备开源材料包。不只是3D打印文件，还包括详细的设计说明、制作指南、教学建议、工作坊设计方案。这是一个庞大的文档工作，需要把几个月来的思考和实践系统地整理出来。
凌鸢负责叙事部分：设计理念的演进，每个设计决策背后的思考，使用过程中的发现和反思。沈清冰负责技术部分：材料规格，制作步骤，质量控制要点，常见问题解决。
工作持续了整整三天。每天下课后她们就来到工坊，对着电脑整理资料，拍摄制作过程的示范照片和视频，绘制装配示意图。
第三天晚上，文档初稿完成。她们打印出来，厚厚一沓，放在工作台上。
“我们创造了一个会自己生长的东西。”凌鸢看着那叠文档，突然说。
沈清冰理解她的意思：当设计被开源，它就脱离了原创者的控制，开始在别人的手中演变、适应、发展。就像播下一颗种子，你无法预测它会长成什么样子，只能相信生长本身的价值。
“有点舍不得？”沈清冰问。
“有一点。”凌鸢承认，“但更多的是……好奇。好奇其他人会用它做什么，会从中发现什么我们没想到的可能性。”
“这就是开放设计的魅力。”沈清冰说，“你不是在创造一个封闭的成品，而是在发起一个开放的对话。”
她们决定下周一把材料包发给王教授，让他转给感兴趣的同行。同时也在设计学院的内部平台上分享，让本校的师生可以使用和改进。
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