每一首歌曲的录制，都邀请了对应的非遗传承人参与，有的提供传统乐器伴奏，有的指导歌词中的专业术语，有的甚至在歌曲中加入了非遗技艺的 “标志性声音”—— 如皮影戏的 “锣鼓声”、剪纸的 “剪刀声”、陶瓷的 “烧制声”。“这些声音是非遗技艺的‘独特印记’，能让歌曲更有‘真实感’，” 音乐总监张磊说，“我们希望通过这些歌曲，让观众在听歌的同时，也能了解非遗技艺的‘前世今生’。”
《毕业季》《长安十二时辰?乐赋》《非遗之声》三部舞台剧推出后，迅速引发市场关注。《毕业季》在全国巡演 50 场，场均上座率达 90%，不少观众表示 “听到《逆光》《追梦赤子心》时，想起了自己的毕业时光”；《长安十二时辰?乐赋》凭借 “唐风古韵” 的风格，成为文旅演出的热门项目，在西安、洛阳等历史文化名城驻场演出，累计观看人数超 10 万人次；《非遗之声》更是凭借独特的 “非遗 + 音乐 + 舞台剧” 模式，被文化和旅游部选为 “全国非遗巡演重点项目”，在全国 30 个城市开展巡演，还走进了 200 所中小学，成为 “非遗进校园” 的示范项目。
在版权收入方面，合作首年，舞台剧领域的版权收入就达 3 亿元，其中《非遗之声》的版权收入占比 40%，不仅包括舞台剧演出的版权费，还衍生出了 “非遗歌曲专辑”“非遗音乐课堂” 等周边产品。“以前，我们的音乐版权主要靠播放量和下载量盈利，现在通过舞台剧，打开了‘文化 + 商业’的新路径，” 公司版权部负责人说，“更重要的是，音乐成为了非遗传承的‘桥梁’，让更多年轻人通过歌曲了解非遗、喜欢非遗，这是比收入更有价值的收获。”
文化行业对此次跨界合作也给予高度认可。中国音乐家协会评价：“林晚星团队的尝试，让音乐版权突破了‘娱乐属性’，具备了‘文化传承属性’，为音乐行业的跨界发展提供了新的思路。” 非遗传承人陈慧珍更是感慨：“以前，苏绣的传承主要靠‘口传心授’，现在有了《绣影》这首歌，有了《非遗之声》舞台剧，越来越多的年轻人主动来学习苏绣，这就是音乐的力量，是文化传播的力量。”
当《非遗之声》完成全国 30 城巡演，舞台剧领域版权收入突破 3 亿元时，林晚星正在北京参加 “全国非遗保护工作会议”。会议上，她作为 “非遗音乐传播” 的代表，分享了《非遗之声》的创作经验，台下的非遗传承人、文化学者纷纷点头称赞，不少人还主动提出希望合作，将更多非遗技艺改编成音乐作品。
就在这时，林晚星的脑海里响起了系统的提示音：
【检测到宿主主导的音乐版权跨界舞台剧项目取得显着成果，实现版权收入增长与文化传承双重目标，获得文化行业广泛认可，触发 “文化跨界项目成功” 奖励。】
【获得奖励：积分 点、爱意值 点（来自舞台剧制作公司合作认可、文化和旅游部项目认定、非遗传承人反馈）。当前剩余生命值：2509 天 5 小时（此前 2474 天 5 小时 + 35 天 = 2509 天 5 小时）。】
【解锁新任务：【1 年内，推动《非遗之声》走向国际舞台，在 5 个国家开展 “非遗音乐舞台剧巡演”；同时，与国内 10 所艺术院校合作，开设 “非遗音乐创作课程”，培养非遗音乐创作人才】，任务奖励：积分 点、爱意值 点，解锁 “国际非遗文化传播使者” 身份（可参与国际非遗文化交流活动）。】
会议结束后，林晚星走出会场，看着窗外的阳光，心中充满了成就感。从《海洋奇缘》的环保传播，到《人间烟火》的现实温暖，再到此次音乐与舞台剧的跨界融合，她的每一步都在尝试用不同的文化形式，传递正能量、传承文化根脉。以前，她总觉得 “逆天改命” 是为了延长自己的生命，而现在她明白，真正的 “逆天改命”，是用自己的努力，让更多文化得以传承，让更多人感受到文化的力量 —— 这份价值，远比生命的长度更有意义。
她想起《非遗之声》巡演时，一位小学生在看完演出后，拉着妈妈的手说 “我也要学古琴，要把好听的音乐传给更多人”；想起苏绣传承人陈慧珍收到年轻人的拜师申请时，脸上露出的欣慰笑容；想起《长安忆》在舞台上响起时，观众们眼中泛起的对传统文化的热爱。这些画面，就像一颗颗种子，在人们心中种下了 “文化传承” 的希望。
林晚星知道，新的任务又将开始，将《非遗之声》推向国际、培养非遗音乐人才，还有很长的路要走。但她不再犹豫，因为她明白，每一次的跨界尝试，每一次的文化传播，都是在为这个世界留下更多美好，都是在让自己的 “生命” 更有重量。她会带着这份初心，继续在文化传承的道路上坚定地走下去，让更多人听见 “中国文化的声音”。
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