北京录音棚的凌晨，键盘上的微光映着林晚星的侧脸，她反复聆听着《丝路谣》的混音版本 —— 中国艺人周深的戏腔与阿拉伯乌德琴的旋律交织，间奏里还藏着波斯塔尔琴的细碎音符，像一条无形的丝线，串联起丝路两端的音乐记忆。“这里的乌德琴可以再柔一点，和戏腔的衔接要更自然，就像风沙漫过沙漠，不知不觉融入绿洲的旋律。” 她对着麦克风，向远在迪拜的阿拉伯音乐人哈立德说出修改建议，屏幕那头的哈立德立刻点头，指尖在乌德琴上轻轻拨动，新的旋律透过耳机传来，与戏腔完美契合。
2027 年初，在《海洋奇缘》全球热映、《丝路传奇》获国际奖项认可后，林晚星又将目光投向 “音乐跨文化传播”—— 策划推出全球音乐专辑《世界之声》。不同于常规的 “艺人合集”，这张专辑以 “文化融合” 为核心，邀请晚星娱乐旗下 12 个国家的 20 位艺人参与，每首歌都融合至少两种不同国家的音乐风格，从中国二胡与美国乡村乐的碰撞，到西班牙弗拉门戈与京剧的对话，再到非洲鼓与印度西塔琴的交织，试图用音乐打破语言与地域的界限，让全球听众在旋律中感受 “世界一家” 的温暖。
《世界之声》的筹备，从一场 “音乐文化调研” 开始。林晚星团队花了三个月时间，走访全球 20 多个国家，收集当地的传统乐器、音乐旋律与文化故事，为专辑创作积累素材。他们在摩洛哥的老茶馆听民间艺人弹唱，在印度的拉贾斯坦邦记录沙漠游牧民族的歌谣，在巴西的里约热内卢跟着桑巴乐队打鼓，甚至在非洲肯尼亚的马赛部落，学习用兽皮鼓传递信号的古老节奏。
专辑的 15 首歌，每首都对应一个 “文化融合主题”。《丝路谣》聚焦 “陆上丝路”，融合中国、阿拉伯、波斯的音乐元素，讲述丝路商队的贸易与交流；《Country Road in China》以 “中美乡村对话” 为主题，美国艺人莉莉安用乡村乐的唱腔，搭配中国二胡的旋律，唱述她在中国云南乡村的见闻；《Flamenco in Beijing》则围绕 “东西方戏剧音乐融合”，西班牙艺人卡门的弗拉门戈响板与中国京剧的京胡、锣鼓结合，演绎一场跨越大陆的 “音乐戏剧”。
“我们不想做‘生硬的风格叠加’，而是让每首歌都有一个核心故事，音乐元素为故事服务。” 专辑制作人张亚东说，“比如《非洲与印度的狂欢》，由非洲艺人马库斯和印度艺人 Priya 合作，非洲鼓的节奏象征马赛部落的热情，印度西塔琴的旋律代表拉贾斯坦邦的灵动，歌词讲述两个不同部落的人因音乐相遇的故事，两种乐器的融合就像他们的友谊，自然而充满活力。”
为了让故事更真实，团队还邀请当地文化学者参与歌词创作。《丝路谣》的歌词参考了《大唐西域记》中对丝路的记载，融入阿拉伯商人的日记片段；《南美雨林的歌声》则由巴西土着艺人卡洛斯创作，歌词用葡萄牙语和土着语言混合，唱述雨林的动植物与土着人的生活，间奏里还加入了雨林鸟类的真实鸣叫，让听众仿佛置身亚马逊雨林。
专辑的艺人选择，遵循 “文化适配” 原则。中国艺人周深擅长戏腔与抒情，便让他参与《丝路谣》的演唱，与阿拉伯音乐人合作；美国乡村歌手莉莉安曾在中国生活三年，熟悉中国乡村文化，便让她创作《Country Road in China》，搭配二胡演奏家陈军；西班牙弗拉门戈舞者兼歌手卡门，因痴迷京剧，主动申请参与《Flamenco in Beijing》，与京剧老生演员王佩瑜合作。
“卡门第一次听京剧时，就被京胡的旋律和老生的唱腔震撼，她觉得弗拉门戈的‘激情’与京剧的‘韵味’有共通之处。” 专辑统筹李然说，“为了更好地融合两种风格，卡门特意飞到北京，跟着王佩瑜学了一个月的京剧唱腔，还尝试用弗拉门戈的响板打出京剧锣鼓的节奏，最后在歌里，她用弗拉门戈的转音演绎京剧的‘西皮流水’，效果特别惊艳。”
对于一些小众文化的音乐，团队还特意邀请当地的非物质文化遗产传承人参与。《非洲与印度的狂欢》中，非洲鼓部分由肯尼亚马赛部落的鼓乐传承人奥马尔演奏，他用祖传的兽皮鼓，打出只有部落内部才懂的 “欢迎节奏”；《北欧极光与中国雪》里，北欧萨米人的 “约伊克”（无词吟唱）由萨米族传承人埃娃演绎，与中国古琴演奏家李祥霆的古琴旋律结合，像极光与雪花在夜空中共舞。
由于艺人分布在全球 12 个国家，专辑创作主要通过 “线上协作 + 线下集中录制” 的方式进行。每天，不同国家的音乐人通过视频会议讨论编曲细节，共享录音文件，有时为了一个音符的衔接，会跨越时差反复沟通 —— 中国的深夜，正是美国的清晨，林晚星常常在录音棚待到凌晨，一边听美国艺人的录音，一边与中国的编曲师调整旋律；而当中国迎来黎明时，她又要和欧洲的音乐人对接，确保每首歌的进度同步。
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