为了找到最佳的融合点，林晚星和安娜在录音棚里泡了两天。第一天，她们尝试用桑巴鼓直接搭配古筝，结果发现 “节奏太乱”；第二天，林晚星提议加入巴西传统乐器 “卡林巴琴”，用它的 “清脆音色” 连接古筝和桑巴鼓 —— 当卡林巴琴的旋律响起，古筝的温柔与桑巴鼓的热情瞬间融合，安娜激动地抱住林晚星：“就是这个感觉！像月光下的里约海滩，既有安静的海浪，又有热闹的派对！”
舞台表演时，安娜穿着缀满月光石的长裙，随着音乐的节奏摆动身体。主歌部分，她轻声吟唱，身后的大屏幕播放着中国水墨画风格的月亮；副歌部分，桑巴鼓突然响起，她的舞步变得欢快，大屏幕切换成里约热内卢的夜景，古筝手从舞台侧面走出，与她即兴互动。台下观众跟着节奏拍手，不少人站起来跳舞，整个演播厅变成了 “全球音乐派对”。
“这是我第一次在舞台上同时感受到中国和巴西的音乐魅力。” 安娜在后台采访时说，“林导师不是‘改变我的音乐’，而是‘扩展我的音乐边界’，让我知道桑巴可以和古筝这么美。”
挪威歌手埃里克选择演唱孙燕姿的《逆光》，这首充满力量的中文歌曲，对母语是挪威语的他来说，最大的挑战是 “发音和韵律”。“中文的声调很复杂，比如‘逆光’的‘逆’是第四声，我总是唱成第二声，听起来很奇怪。” 埃里克苦恼地说。
林晚星没有让他 “死记硬背” 发音，而是从 “韵律逻辑” 入手。“中文歌曲的旋律和声调是匹配的，第四声的字适合配下降的旋律，第二声的字适合配上升的旋律。” 她拿着歌词，逐句标注声调，“比如‘逆着光’的‘逆’是第四声，对应旋律的‘5-3’，你可以想象‘从高处走下来’的感觉，自然就能唱出第四声。”
为了让埃里克更好地理解中文歌词的情感，林晚星还给他讲了《逆光》背后的故事：“这首歌讲的是‘在困难中坚持’，就像挪威的极光，虽然出现在寒冷的黑夜，但能照亮整个天空。” 埃里克听完后，若有所思地说：“我们挪威有首民谣叫《极光之下》，讲的也是同样的情感，我可以在演唱时加入一点挪威民谣的腔调吗？”
林晚星立刻同意，并帮他调整编曲 —— 在《逆光》的前奏部分，加入挪威传统乐器 “哈丹格尔小提琴” 的旋律，埃里克用挪威语轻声吟唱两句《极光之下》，再自然过渡到中文的 “也许我一直害怕有答案”。这种 “挪威民谣 + 中文流行” 的改编，让《逆光》有了全新的生命力。
录制当天，埃里克穿着简单的白色毛衣，站在舞台中央。前奏响起时，哈丹格尔小提琴的旋律带着北欧的清冷；当他用挪威语吟唱时，台下观众安静地倾听；而当他唱到 “我要逆光而行”，中文发音标准，情感饱满，不少观众感动得眼眶泛红。“我以前觉得中文歌曲很难，但林导师让我明白，只要理解情感，语言就不是障碍。” 埃里克说，“现在我每天都在学中文，希望以后能唱更多中文歌。”
印度宝莱坞歌后莉娜的想法更大胆 —— 她想把宝莱坞歌曲《Chaiyya Chaiyya》与中国京剧融合。“我去年在印度看过京剧表演，那种‘唱念做打’太神奇了，我想知道宝莱坞的‘拉格’（旋律框架）和京剧的‘西皮二黄’能不能一起唱。” 莉娜说。
这个想法让不少工作人员担心 “太冒险”，但林晚星却觉得 “很有潜力”。“宝莱坞的拉格注重‘情感表达’，京剧的西皮二黄注重‘叙事性’，两者都有‘旋律华丽、节奏多变’的特点。” 她找来京剧琴师和印度 tabla（手鼓）演奏家，一起研究融合方案，“我们可以在《Chaiyya Chaiyya》的主歌部分用拉格旋律，加入 tabla 伴奏；副歌部分加入京剧的西皮流水节奏，让莉娜学唱京剧的‘韵白’，同时用京剧的京胡搭配印度的 sitar（西塔琴）。”
为了让莉娜掌握京剧的韵白，林晚星请来了京剧名家教她 “咬字发音”。莉娜一开始很难把握 “抑扬顿挫” 的感觉，常常把 “韵白” 唱成 “宝莱坞腔”。林晚星没有着急，而是用 “比喻” 帮她理解：“京剧的韵白像‘印度的孔雀舞’，动作要‘收放自如’，声音要‘高低起伏’；宝莱坞的唱腔像‘印度的卡塔克舞’，节奏要‘明快活泼’，情感要‘直接热烈’。”
经过一周的练习，莉娜终于找到感觉。舞台表演时，她穿着融合印度纱丽和京剧靠旗的服装，一开口就是宝莱坞的欢快旋律，tabla 鼓的节奏让观众跟着点头；副歌部分，京胡突然响起，她用标准的韵白唱道 “此去经年，应是良辰好景虚设”，随后又切换回宝莱坞唱腔，京胡与 sitar 琴的旋律交织在一起，惊艳全场。
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