“校园霸凌的伤害，不会因为考上大学就消失，很多人成年后还会受到心理创伤。” 林晚星建议王浩修改结局：陈念考上大学后，选择加入学校的 “反校园霸凌志愿者团队”，用自己的经历帮助其他正在经历困境的孩子；李明则在毕业后，向陈念道歉，承认自己当年的懦弱，并成为一名校园心理辅导员。“我们想传递的是，面对校园霸凌，‘治愈’比‘遗忘’更重要，‘行动’比‘逃避’更有力量。” 林晚星说，“结局不是‘结束’，而是‘开始’，是主角们走出困境、帮助他人的开始，也是社会关注校园霸凌、解决问题的开始。”
修改后的结局，没有激烈的戏剧冲突，却充满了温暖的力量：陈念在志愿者活动中，握住一个正在哭泣的小女孩的手，轻声说 “别怕，我曾经和你一样，但现在我知道，我们不是一个人”；李明在校园里开设 “心理信箱”，收到的第一封信上写着 “老师，谢谢你愿意听我说”。“很多提前看片的观众告诉我们，这个结局让他们觉得‘有希望’。” 王浩感慨道，“这正是我们想传递的 —— 即使经历过黑暗，也依然可以选择成为照亮别人的光。”
为了让《青春日记》更具真实感，王浩与剧组团队深入校园，从场景搭建到演员表演，每一个细节都力求 “贴近校园生活”，用细腻的镜头语言，捕捉属于青春的 “烟火气” 与 “疼痛感”。
剧组没有选择华丽的影视基地，而是租用了一所废弃的中学，按照真实校园的样子进行改造。教室里，课桌上堆满了课本与试卷，墙壁上贴着 “距离高考还有 100 天” 的标语，黑板上还留着老师没擦完的数学公式；走廊里，贴着学生们的手抄报，墙角有被涂鸦的痕迹；操场边的梧桐树下，放着几张旧长椅，是学生们课间休息的地方。
“我们希望观众看到场景时，能想起自己的校园生活。” 美术指导说，“比如陈念的课桌，我们特意在抽屉里放了一本日记，封面上写着‘请勿翻看’，里面夹着几张被揉皱的纸条，上面是同学的嘲笑；李明的书包里，放着一张篮球比赛的门票，却因为害怕被霸凌者发现，一直没敢去看。这些细节，虽然不会被镜头特意强调，却能让场景更有‘生活感’。”
霸凌发生的 “关键场景”—— 巷子，也被还原得格外真实。巷子两侧是斑驳的墙壁，地面上有积水，墙角堆着废弃的纸箱，路灯的光线昏暗，只能照亮一小片区域。“很多学生告诉我们，霸凌往往发生在这样‘偏僻、没有监控’的地方。” 王浩说，“我们没有用夸张的灯光或音效来渲染恐怖氛围，而是用自然的光线和环境音，让观众感受到‘真实的恐惧’—— 那种‘叫天天不应，叫地地不灵’的无助感。”
为了让演员更好地融入角色，王浩组织了一场 “校园体验活动”，让李浩然、周雨彤与中学生们一起上课、吃饭、参加课间活动，观察他们的言行举止。
周雨彤为了演好陈念的 “自卑”，特意改变了自己的走路姿势 —— 低头、含胸，尽量缩小自己的 “存在感”；说话时声音很小，眼神总是躲闪，不敢与他人对视。“有一次，我看到一个女生在课间时，总是独自坐在座位上，把课本挡在面前，仿佛这样就能‘消失’在人群中。” 周雨彤说，“我把这个细节融入到表演中，当陈念被同学嘲笑时，她会下意识地把课本举得更高，挡住自己的脸。”
李浩然则为了演好李明的 “犹豫”，反复练习 “眼神的变化”。当看到陈念被霸凌时，李明的眼神从 “惊讶” 到 “害怕”，再到 “愧疚”，最后是 “逃避”，整个过程没有一句台词，却通过眼神传递出复杂的情绪。“王导告诉我们，‘好的表演不是靠台词，而是靠细节’。” 李浩然说，“有一场戏，李明在教室里看到陈念的日记，想翻开又不敢，手指在日记封面上反复摩挲，这个细节，是我在观察中学生时学到的 —— 他们面对自己好奇又不敢触碰的东西时，都会有这样的动作。”
对于霸凌者的表演，王浩也要求 “避免脸谱化”。饰演张浩的演员，没有刻意表现 “凶狠”，而是通过 “漫不经心的挑衅” 来展现角色的霸凌行为 —— 比如故意把陈念的课本碰到地上，却假装不是故意的；在走廊里故意撞向陈念，却笑着说 “不好意思，没看到”。“这种‘看似无意，实则有意’的霸凌，比直接的打骂更真实，也更伤人。” 王浩解释道。
《青春日记》的镜头语言格外克制，没有大量的特写或激烈的剪辑，而是用平稳的长镜头、自然的环境音，让观众 “沉浸式” 地感受校园生活的真实。
拍摄陈念被霸凌的场景时，王浩没有用特写镜头展现陈念的眼泪，而是用一个 “远景镜头”—— 陈念蜷缩在巷子的角落，霸凌者在她面前走来走去，远处的路灯照亮一小片区域，大部分画面都处于阴影中。“我们想让观众‘旁观’这场霸凌，感受那种‘无能为力’的窒息感。” 王浩说，“特写镜头会让观众聚焦于陈念的痛苦，而远景镜头则能让观众看到‘整个场景’，包括霸凌者的嚣张、旁观者的沉默，这样更能引发观众的反思。”
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