会议结束后，周锐立刻雷厉风行地行动起来，电话一个接一个，联系外包技术团队，沟通场地租赁事宜，共享办公空间里不时响起他干脆利落的声音。林砚则开始着手细化品牌宣传方案和梳理潜在的初期传播渠道。
而沈砚心，在简单用过午饭后，便回到了他那位于角落的工位，仿佛外界的一切喧嚣都与他无关。他没有打开电脑，而是再次拿出了那个皮质笔记本和几张空白的A4纸，又将一直随身携带的、装有各类非遗技艺样本和资料的文件袋放在手边。
他需要将会议上初步共识的三条产品线，从概念落地为具有可执行性的框架。这不仅仅是一份商业计划，对他而言，更是一份关于非遗技艺在现代社会生存与发展的“价值定位图”。
他拧开那支古朴钢笔的笔帽，深吸一口气，让思绪沉静下来。笔尖落在纸张上，发出细微的沙沙声，沉稳而坚定。
第一条线：非遗体验课程。
这是流量入口，是建立用户认知和情感连接的第一步。沈砚心写下“体验”二字，却重重地在下面划了一条线。他思考的不仅仅是“体验”，更是“深度体验”与“价值传递”。
他在纸上列出要点：
· 层级划分： 不能一概而论。需分为“入门体验课”（如李阿婆扎染，2-3小时，感受乐趣，完成简单作品）、“深度工作坊”（如多日刺绣课程，系统学习基础针法，完成更具复杂度的作品）、“大师研习班”（面向极少数爱好者或专业人士，由顶尖传承人亲授核心技艺与心得）。
· 内容核心： 课程设计必须包含“技”、“艺”、“史”三个维度。“技”是动手操作，“艺”是美学讲解与创作引导，“史”是文化背景与传承故事。三者缺一不可。
· 标准制定： 每门课程都需要制定详细的《教学标准手册》，明确教学目标、核心技艺要点、所需物料清单（尤其注明对原材料，如染料、丝线等的要求）、课程时长分配、以及必须向学员传递的文化知识点。这是确保课程质量不下滑，防止其沦为纯粹娱乐活动的关键。
· 传承人培训： 并非所有传承人都善于教学。需要设计一套针对传承人的“教学辅助指南”，帮助他们更好地组织语言、展示技艺、与学员互动。
写到这里，他停顿了一下，在“体验课程”旁边，郑重地写下了四个字：“引路之门”。这门，要引得正，才能让走进来的人，看到门后真正的宝藏。
第二条线：非遗文创产品。
这是将非遗技艺与日常生活连接，实现商业化价值转化的重要途径，也是最容易在“本真”与“商业”之间失衡的领域。沈砚心眉头微蹙，思考着其中的界限。
他继续写道：
· 品类规划： 聚焦于“日用之美”。初步规划包括：文房用品（与笔墨纸砚相关）、茶器花器、家居饰品、服饰配件（如丝巾、胸针）、特色包装（如高端礼品盒）等。选择标准是既能体现技艺特色，又具有实用功能。
· 合作模式： 分为“传承人原创设计”（保留强烈个人风格和技艺完整性，限量或定制）、“设计师与传承人共创”（设计师理解现代审美与功能，传承人负责技艺实现，平衡美感与实用性）、“品牌联名开发”（与已有知名品牌合作，借力其渠道，但必须严格把控非遗元素的运用尺度和技艺标准）。
· 品控红线： 这是他着重强调的部分。必须建立明确的《非遗文创产品品控标准》。例如：
· 不得为了降低成本，使用劣质或不符合传统的替代材料（如用印刷图案冒充刺绣）。
· 不得为了追求生产效率，滥用现代工艺完全替代手工环节（如用机器雕刻冒充手工雕刻）。
· 所有产品必须明确标注主要使用的非遗技艺名称、传承人（或合作工匠）信息、手工参与度等。
· 设计不能为了迎合市场而过度扭曲、亵渎传统文化符号。
· 定价策略： 基于材料成本、手工时长、技艺难度、设计附加值等因素综合定价，拒绝低价竞争，强调其手工艺价值和文化价值。
在“文创产品”旁边，他写下了：“生活之桥”。这座桥，要搭建得稳固而优雅，让古老技艺平稳地走入现代生活，而不是摇摇欲坠，或者格调尽失。
第三条线：非遗高端定制。
这是树立品牌高度，探索非遗技艺极致艺术与收藏价值的领域，也是沈砚心内心最为看重，认为最能体现非遗“灵魂”的板块。
他的笔迹在这里变得更加沉稳：
· 定位： 面向顶级收藏家、品牌旗舰店、高端酒店、重大国事活动礼品等。追求的不是量产，而是“独一无二”和“极致工艺”。
· 项目形式： 可以是大型艺术装置、博物馆级收藏品、限量编号的顶级工艺品、重大场合的礼服或定制礼品等。
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