4. 中国戏曲：
中国戏曲是传统的戏剧形式，包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技及表演艺术等多种因素。它起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，经过八百多年不断丰富、革新与发展，才逐渐形成较完整的戏曲艺术体系。区别一个剧种的最大特色首先在于其来自不同声腔系统的音乐唱腔，这些唱腔以产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的角色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作和虚拟性的空间处理，讲究唱、念、做、打等艺术，表演富有舞蹈性且技术性很高，构成区别于其他戏剧的完整戏曲艺术体系。中国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后出现许多改编的传统剧目、新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受到广大观众热烈欢迎。其中中国五大戏曲剧种依次为京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧。其他较流行的剧种有昆曲、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、豫剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏等。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称为“戏曲”，它包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目，是中国民族戏剧文化的通称。
5. 中国传统服饰：
中国传统服装有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制。上衣下裳制相传起于传说中的黄帝时代，这一形式可在甘肃出土的彩陶文化的陶绘中得到印证，是中国最早的衣裳制度基本形式。上衣的形状多为交领右衽，下裳类似围裙的形状。
6. 陶瓷：
陶瓷由陶土和瓷土混合制成，中国在陶器的运用上历史悠久，瓷器具有极高的实用性和艺术性，备受世人推崇。中国的陶瓷工艺在传承中不断发展，许多失传技艺得以重新传承。
7. 木版年画：
木版年画是中国历史悠久的传统民间艺术形式，有一千多年历史，清代中晚期达到鼎盛阶段。在中国民间，年画是年的象征，不贴年画不算过年。它具有文化价值和艺术价值，是反映中国民间社会生活的百科全书。木版年画有多个产地，如重庆梁平、天津杨柳青、河北武强、山东潍坊、苏州桃花坞、河南朱仙镇、四川绵竹等地，其中河南朱仙镇的木版年画最为着名。2006 年 5 月 20 日，朱仙镇木版年画经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录；2008 年 6 月 7 日，木版年画经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
8. 中国结：
中国结是中国特有的手工编织工艺品，源于旧石器时代的缝衣打结，发展成如今的装饰手艺，充分体现了民间艺人的创造力。中国结有双钱结、纽扣结、琵琶结、团锦结、十字结、吉祥结、万字结、盘长结、藻井结、双联结、锦囊结等多种结式，代表着团结、幸福、平安，其精致的做工深受大众喜爱。
9. 民间艺人画：
指中国画中除专业画家、文人画家之外，专以绘画为生存手段并迎合一般市井习俗的街头艺人所作的画作。其作品倾向艳丽甜俗细腻，与专业画家、文人画家讲究诗意和画境等文化内涵的作品有所不同，但它的某些优点，如朴实、热烈等，也是文人画与院体画所不及的，有时也会被文人画和院体画吸收。
10. 木雕：
木雕是雕塑的一种，在中国常被称为“民间工艺”，可分为立体圆雕、根雕、浮雕三大类。它从木工中分离出来，在工种分类中属于“精细木工”。一般选用质地细密坚韧、不易变形的树种，如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等。采用自然形态的树根雕刻艺术品则称为“树根雕刻”。木雕有圆雕、浮雕、镂雕或几种技法并用，有的还涂色施彩以保护木质和美化。2008 年 6 月 7 日，木雕经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
11. 泥塑：
俗称“彩塑”，是以粘土为原料，通过捏制等工艺制成各种形象的民间手工艺。制作方法是在粘土中掺入少许棉花纤维，捣匀后捏制成人物泥坯，经阴干后涂上底粉，再施彩绘。它以泥土为原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、动物为主。发源于宝鸡市凤翔县，流行于陕西、天津、江苏、河南等地。2006 年 5 月 20 已入选第一批国家级非物质文化遗产名录。
12. 竹编：
传统竹编工艺历史悠久，富含中华民族劳动人民的辛勤结晶。竹编工艺品分为细丝工艺品和粗丝竹编工艺品。2008 年 6 月 7 日，竹编经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
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