例如，米芾在笔法上的独特运用，如正侧、偃仰、向背、转折、顿挫等手法，形成了飘逸超迈的气势和沉着痛快的风格。这些笔法技巧为后人学习书法提供了具体的方法和思路。他对书法分布、结构、用笔的独到体会，如“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”等要求，将对立因素融合起来，达到“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全”的境界，为后人在书法创作中提供了审美标准和追求目标。
（二）传承与发展
自南宋起，学习米书的风气就极为盛行。米友仁克绍家风，吴琚酷似绝肖，他们都是专习米芾书法的着名人物。米芾的声名远播北方的金国，此后的追仿者更是代不乏人。众多书家追仿米芾书法，不仅体现了米芾书法的广泛影响力，也反映了他在书法史上的重要地位。
赵孟頫和董其昌虽艺术渊源与米芾不完全相同，但他们的书法创作与米芾有着千丝万缕的联系。赵孟頫特别强调书法贵有古意，主张学习书法必须从临摹古人作品入手，其艺术实践出入于晋、唐。董其昌也主张学习书法要以临摹古人作品为基础，他对米芾艺术道路的发扬光大，并且作为规律而予以总结。
赵孟頫晚年以唐李邕书法为归，董其昌晚年则以米芾书法为归。经过一个圆环又复归到米芾书法那里，这充分表明了米芾在元、明、清三代书法史中的重要作用。他们成为一代书坛宗主，自然不是完全蹈习米芾书法的道路，但是他们的书法创作受到米芾的重大影响，在风格和成就上都与米芾有着密切的关系。
米芾的书法影响深远，他的创造性技巧和独特风格为后人提供了很好的范本，使得书法艺术得以不断发展。他的书法之美，不仅体现在笔画上，更体现在笔下的意境、气韵上。米芾书法的流传不断为书法艺术提供了源源不断的营养和动力。
六、作品赏析
（一）代表作品列举
米芾的诸多作品如璀璨星辰，在书法史上熠熠生辉。《研山铭》是其传世佳作之一，该作品以其独特的笔法和深邃的意境闻名于世。它主要分为三部分：米芾大字行书作品《研山铭》、宝晋斋研山图以及后人鉴跋。此作曾历经多位宫廷或民间收藏名家之手，由于历史原因，一度流落到日本，后在 2002 年被国家文物局指定的文物收藏单位斥资 2999 万元购回，现藏于北京故宫博物院。《研山铭》的书法用纸为南唐后主李煜制作的澄心堂纸，坚实细密，品相上乘，极为贵重。在这篇铭文中，米芾展开了雄奇瑰丽的想象，将砚山化为巍峨的昆仑仙山，山上有五色潭，潭里孕育着龙怪，龙怪降下倾盆大雨，润泽大地，气象万千。
《虹县诗卷》是米芾撰写的两首七言诗的大字行书法帖，也是他晚年的代表作之一，现收藏于日本东京国立博物馆。此书全卷均用大字行书书写，轻重缓急有节奏感，墨色运用干湿浓淡相间，形成了整体的一体感。尤其是开篇的十一字“虹县旧题云快雾一天清淑”，一气呵成，笔法干练而不散。米芾在《虹县诗卷》中把下笔的轻重缓急展现得淋漓尽致，再一次展现了他深厚的书法功底。
《紫金研帖》记录了米芾与苏轼交往的一段往事。此帖书写潇洒俊逸，虽为晚年之作，其锋芒肆意之处仍未消减。米芾在帖中提到苏轼携其紫金研去，嘱其子入棺，而自己后来又得之，不以敛。此帖在处理书法各种关系上高妙之处尽显，如整幅章法上较为注重大块面的轻重对比，以及在字形变化多端中又能浑然一片。
《蜀素帖》被誉为中华第一美帖、天下第八行书，现收藏于台北故宫博物院。其艺术风格以和谐变化为准则，追求天真自然的效果。整体的笔法精致，结体变化多端，笔势沉着痛快。米字多欹侧之势，所以字与字的相承呼应尤为默契自然，行气生动。
（二）作品风格解读
这些代表作品各具特色，共同体现了米芾书法的艺术魅力和独特风格。《研山铭》展现了米芾雄快沉稳、跌宕多姿的书法风格，以及其自由奔放、不受前人法则制约的创作风貌。《虹县诗卷》则以其节奏感十足的轻重缓急和墨色的干湿浓淡相间，呈现出天成之趣。《紫金研帖》在潇洒俊逸中凸显了米芾处理书法关系的高妙，而《蜀素帖》以其精致的笔法、变化多端的结体和沉着痛快的笔势，彰显了米芾在书法艺术上的卓越成就。米芾的这些作品，无论是从笔法、墨色运用，还是从结体、章法布局等方面，都为后人提供了丰富的艺术滋养和学习范本。它们不仅是书法艺术的瑰宝，更是中国传统文化的重要组成部分，对后世书法艺术的发展产生了深远的影响。
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