（三）章法灵动
米芾在章法上灵动自然，重视整体气韵，随遇而变，给人跌宕错落之感。他成竹在胸，书写过程中独出机巧，依据文字内容的情感属性，随着字形的大小变化、俯仰倚侧和情感的自然流露来表现。
在章法上，他紧凑的点画与大段的空白强烈对比，粗重的笔画与轻柔的线条交互出现，流利的笔势与涩滞的笔触相生相济，风樯阵马的动态与沉稳雍容的静意完美结合。例如《蜀素帖》独具一格的章法，率意的笔法，奇诡的结体，中和的布局，一洗晋唐以来和平简远的书风，创造出激越痛快、神采奕奕的意境。
四、艺术成就
（一）书法成就斐然
米芾以行书成就最大，在南宋以来的着名汇帖中，多数刻其法书，流播之广泛，影响之深远，在“北宋四大书家”中实可首屈一指。他兼擅篆、隶、楷、草等书体，长于临摹古人书法，能达到乱真程度。
米芾习书自称“集古字”，受五位唐人的影响最深，如颜真卿、欧阳询、褚遂良、沈传师、段季展。元丰五年以后，他开始寻访晋人法帖，得到王献之的《中秋帖》，对其书法产生巨大影响。但他并不满足于此，早在绍圣年间就喊出“老厌奴书不换鹅”“一洗二王恶札”。然而，此时他的书法还未定型，如元佑三年书写的《苕溪帖》《殷令名头陀寺碑跋》《蜀素帖》，风格差异较大。元佑六年后，他又学过羊欣书法，直到五十岁以后才完成自己风格的确立。
米芾作书十分认真，一首诗往往写三四次，还只有一两字自己满意。他对书法的分布、结构、用笔有着独到体会，要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，将对立因素融合起来，达到“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全”的境界。章法上，他重视整体气韵，兼顾细节完美，成竹在胸，随遇而变，独出机巧。
米芾的用笔善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔重，中间稍轻，转折时提笔侧锋直转而下，捺笔变化多，长横画还有一波三折，勾也富有特色。他的书法常有侧倾体势，欲左先右，欲扬先抑，增加跌宕跳跃的风姿和骏快飞扬的神气。米芾自称“刷字”，用笔迅疾而劲健，体现出痛快淋漓、欹纵变幻、雄健清新的特点。
（二）绘画独具风格
米芾擅长枯木竹石与山水，处在文人画的成熟时代，绘画题材广泛，人物、山水、松石、梅、兰、竹、菊无所不画。他在山水画上成就最大，不喜欢北方山水的危峰高耸、层峦叠嶂，更欣赏江南水乡瞬息万变的“烟云雾景”，追求“天真平淡”“不装巧趣”的风貌，在艺术风格里追求自然。
米芾的绘画源出董源，他讲究“不取工细，意似便已”，通过选择董源所用的“点”，创造出“落茄皴”，以点代皴，积点成片，泼、破、积、渍、干、湿并用，辅以渲染表现山林、树木的形象和云烟的神态。完全放弃钩皴点擦的传统方法，卧笔中锋变化的随意偶然效果，不拘常规，不事绳墨，超出同时代人的眼界，虽遭到“众嘲”，但为后世开创了新的绘画风格。
米芾的绘画作品多描绘瞬息万变的“烟云雾景、不装巧趣”风貌，开创了“米氏云山”，对后世影响甚大，如南宋牧溪、元代高克恭、方林义等皆师之。
（三）文学造诣深厚
米芾的诗作多情韵悲，具有深刻思想和独特艺术表达。他的诗歌题材丰富，山水景物诗诗美如画，自述咏怀诗情意深切，交游赠答诗肝胆相照，书画题赠诗丰富多彩。
米芾的诗文与书画结合，能够充分体现和彰显诗书画集于一体的“复合之美”。从《苕溪诗帖》到《淡墨秋山诗帖》，都能让人领略到国画常有的画意画境，以及诗中有画、书中有画的境界与意趣。他的诗歌文本加书法文本再加情景再现、画意外溢，构成了美不胜收的诗书画共美境界。
遗憾的是，米芾有不少手书的诗文遗失了，也有很多诗文虽有文字却无手稿传世。但即便如此，他的文学作品仍受到人们的喜爱和好评，为后人留下了宝贵的文化遗产。
五、对后世影响
（一）艺术道路的启示
米芾在艺术实践中所开创的艺术道路，为后来者开辟了一条独特的艺术探索之路。他对前代书法的深入揣研、临习，无论是广度还是深度都远超同时代的苏轼、黄庭坚等人。米芾不尚空谈，他的艺术实践和见解显得更加具体，这使得后人更容易了解和掌握书法艺术的表现特征和具体技法。
米芾对书法艺术意蕴的表现特征有着深刻的认识，他通过自己的艺术创作将这些认识凝结、固定下来。在失去了文字演变作为书法发展起点之后，米芾以其独特的艺术实践回答了书法应当走什么样的发展道路这一问题。他由唐人书法逐渐上溯魏晋书法，在这个过程中完成了对书法艺术真谛的认识。这种探索过程为后来者提供了更加明确的追索道路。
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