“我不赞成在国内推行制片人拥有最终剪辑权的制度。
好莱坞制片人掌握最终剪辑权的确很普遍，但这是建立在他们的制片人专业程度很高的基础上，往往是自己有一个创意，想一个项目，之后由导演落实。
但在华夏，制片人对艺术规律的理解还是难以和导演比肩，需要尊重导演的创作原则。”
近日，魔都电影节，到底导演该坚持自己的艺术理想，还是向市场妥协，成为本届电影节的热议话题。
起因是国产电影《肩上蝶》被片方从120分钟删减至90分钟，该片导演张之亮一气之下宣布“退出”。
虽然该事件最终以片方妥协——恢复至120分钟，双方和解而告终。
但“谁拥有电影剪辑权”却在业内引发广泛关注。
对于谁才有最终剪辑权的问题，导演贾樟珂、徐克、巴瑞·莱文森纷纷给予导演声援。
毕竟导演们还是希望自己手握大权，剪辑权都没有哪里能体现出导演的艺术。
制片方自然是希望能有更多话语权，抬出论点：“好莱坞‘观众为王’，吴宇森电影曾遭重剪！”
电影业最发达的好莱坞，剪辑权一般都掌握在制片人手里，能100%拥有剪辑权的导演，整个好莱坞也不会超过5个。
网友们看着热闹，吃着瓜，两边都有人帮。
“李导，我还是觉得导演有最终剪辑权会好点。”郭番一边盯着《太空旅客》的后期，一边和李牧闲聊道。
李牧抬头看了他一眼，废话，你自个都是导演，不站这边，你要站去哪？
“其实老制片厂那套还是可以的，我估计国内电影工业化起来后，还得回去。”
李牧想起了当年老制片厂模式下的电影生产方式。
制片厂监督，导演虽然是最大，还是受到了相应限制。
结果后期改制之后，导演中心制得以延续，制片厂监督名存实亡，国内的导演一朝去除束缚，瞬间如同脱缰的野马，打着自由创作的旗号，在放飞自我的路上一发不可收拾。
最典型的代表，陈凯哥.
“梦影传媒的制片不就有点像这套嘛。”
郭番笑了笑，在梦影虽然导演权利也很大，但是像剧本之类的，一旦定下来几乎就不允许改动了。
李牧就是怕有些导演，拍着拍着，开始膨胀了，肆无忌惮的更改剧本，追求艺术，要的就是火花，结果电影被观众“火化”.
今年的魔都电影节，吸取了去年的教训，金爵奖中外对抗分了果实，也算是阖家欢喜吧。
但是金鸡的骚操作还是一如既往：如果要参与单项奖角逐，影片投资得过800万人民币。
那么没到800万投资的电影怎么办呢？
有个小成本影片评奖单元只能选出最佳影片，但是没有单项奖了
“哦，少了800万的，人家不带你玩啦！”
“金鸡奖成立800万元俱乐部，演员想在表演上获得金鸡奖肯定，就得选择投资800万以上的电影。”
“金鸡奖也嫌贫爱富？”
“难道小成本就拍不出经典？”
网友们在底下质疑声不断，很明显，这已经违背了奖项设立的初衷了。
影协常务副主席康健闽回应：“这是误解，这恰恰是鼓励小成本电影。”
“这理由太好了，妙啊我忍不住想给他点个赞。”
宁昊情绪特别激动，他就是拍小成本出身的，这金鸡百花分明就看不起他们。
“我猜他们后面这玩意还单独开中小成本单元，再把各种单项奖放进去，又可以新设十几个奖项了，把奖颁给更多的人了.”
“还能这样玩？”宁昊有些不太相信。
“他们这样玩的还少嘛”
宁昊突然间无言以对。
今年好莱坞暑假档，水晶影业参与的很深，不仅有《宿醉2》和《功夫熊猫2》，7月底，还有《暮光之城4：破晓》要上映，也是水晶影业的重头大戏了。
David如期打来了电话，汇报最近电影上映的数据。
汇报完数据，David忍不住感慨了一下：
“老板，伱们华夏的电影市场太疯狂了，这些电影商人们真有钱。”
“怎么说？”
“你知道嘛，我昨天和美国的一发行商吃饭，他告诉我‘华夏的电影市场太好了，华夏的一家公司就把他近20部影片打包买走了’。”
“还有人和我说，去年报价40万没人要，现在涨到100万还有15家华夏公司在竞价。”
李牧说出了真相：“其实那些人可能不是专业的电影人士。”
“什么？不是电影人士买版权干什么.炒作？”
David仿佛打开了新世界的大门，“可是那些电影没多大炒作价值啊。”
“煤老板、房产商们可不会理会这些！”
“我该多么羡慕他们！”
“.”
李牧挂完David电话，忍不住苦笑。
现在国内在海外买买买，是因为国内批片业务的爆发，有了造富案例。
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