蔡导的话其实一点都没错。因为如果没有顾诚的出现，历史上的《流星花园》确实把这场篮球戏拍得运动感辣鸡无比，简直就是过家家聊天。
观众看后，除了知道“花泽类和道明寺确实在球技上装到逼了”之外，剩下的就只有一个印象：乱！
摄影师无奈地吐苦水：“你是知道我的，不是我不想啊。关键那批菜鸟怎么掌握得了那么高深的演技？一打起球来，要做到动作、表情不走形就不错了，你还指望他们前几秒脸侧向a机位、3秒钟后切换到45°斜对b机位？这根本不可能实现的。你就凑合着用吧。”
蔡导不甘心，去和柴智萍说了，柴智萍表示明天把情况通报一下，试试看吧。
第二天，一伙人重新被喊到篮球场，补拍那一场戏。
蔡导拿出一个运镜本，对顾诚、言成旭、周瑜民和徐惜缘吩咐：“昨天拍出来的效果太烂了，剪起来要么就是跳轴很严重，要不就是虽然不跳轴、但是脸都看不见。今天咱根据这个运镜本学一遍，大家摸清了每个动作时身体该朝着哪个方向、脸往哪边看。”
蔡导说完之后，制片人柴智萍还补了一句：“大家别勉强，如果实在做不到，就算了。这场戏耗资很大，5个机位同时拍，那就是5倍的胶卷消耗量，最后大部分都是要剪掉的。如果你们hold不住，咱就别浪费胶卷了。”
言成旭、周瑜民一听都觉得很有压力：这种戏拍废一条，平时单机戏都够废五条了。
所有人都看向顾诚：戏是你掏钱的，如果你愿意多浪费点胶卷钱，那就重拍咯。咱其他人无非就是陪你耗点儿时间。
顾诚接过运镜本，看了整整十五分钟，在脑海里自己想象了一副上帝视角的相对运动轨迹俯视图。
然后，他在众人瞩目下开口了：“这样吧，我觉得咱可以试试，先拿数码的空跑一遍。”
“行，试一遍吧。反正不浪费胶卷。”摄影师耸耸肩，无奈地说。
“等等，我还没说完呢。”顾诚一句话，把大家的注意力重新拉了回来，然后缓缓说道：
“一会儿拍的时候，你们先根据运镜本，在主机位后面找一个场记举一面小红旗，让场上的演员可以看清楚目前应该对着哪台摄像机演
。我会根据自己的经验，判断目前的表演有没有在这个机位上越轴。
如果我自己的第一人称视角空间感觉得越轴了，我就在运球时加个小动作——比如，平时我会用手腕的摆动运球，一旦到了我觉得越轴的时候，我会把整个手臂挥舞起来拍球——然后场记就根据运镜本上的设定，在后面几秒钟担任主机的的机位后面举旗，大家就把脸大致朝向新的机位演。如何？”
“如……如何？”摄影师愣了半晌，“你问我如何？我当然没问题了，能这么拍，我爽都爽死了，关键是你拿捏得好那个节奏么？”
按常理来说，摄影的时候，有没有跳轴、越轴之类原本不需要演员去留心、那都是导演和摄影师的问题。演员的的配合充其量只是做到不要出镜头，就算尽到本分了。
但是，也不排除某些特别牛逼的老戏骨，可以做到在遇到该cut机防跳时，通过一些小动作提示出来：摄像师看到他这个小动作，就意味着该侧重下一个机位了；后期制作人员看到这个动作，就意味着该剪片了。
遇上这样的老戏骨，摄影和后期都会觉得顺畅无比，非常乐意合作。
问题是，这种老戏骨，当时在国内电视圈里，也就陈稻明、唐果强这档咖位的家伙可以做到吧。连金成武都还得再磨砺个七八年才算窥其门径。
现在顾诚居然说他有那么强的“空间想象能力”和“上帝视角”，蔡导和摄影师不诧异才叫怪呢。
蔡导不放心地拿肘捅了捅顾诚：“嘿，你到底行不行啊？”
“又不浪费胶卷，试试看呗。”顾诚毫不在意地说。
“行，那就走一次。”摄影师痛快地说，然后吩咐场记和助手准备好五面小红旗。
“！”
随着一声打板，顾诚扮演的花泽类，对着背后举着红旗的机位，侧着身子开始运球、过人、投篮。就在他晃过道明寺之后，估摸着自己的动作已经快越轴了，他猛地加大了一下拍球的幅度。
2号机位的场记死死盯着他的动作，看到他交代过的那一下运球后，稍稍迟疑了半秒。顾诚见他没反应，又大幅度拍了一下，场记这才确认没看错，在2号机位背后举起了旗子。
其他几个演员顺着旗子把身体微微转过去一些，确保新的衔接主机位可以拍清楚。他们的动作有些生涩，有些措手不及，和顾诚的反应完全不能比，但至少比原先毫无机位概念一通乱演要好很多。
然后，就是第二次、第三次、第四次跳机。
蔡导松了一口气，眼睛却越睁越大。
这是他当了十几年偶像剧导演，第一次亲眼见识老戏骨通过“第一人称视角”指挥摄影师防跳轴的。
这是《流星花园》啊！不是《康稀王朝》或者《长征》啊！怎么会有空间表达能力这么强的老戏骨穿越过来的？
“太好了，就按照这个来！赶紧上胶片，趁热拍一发！”
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