三里不同调，十里不同音。
华夏戏曲百花齐放，流派众多看似是一种好现象，却又何尝不是一种桎梏。
纵观戏曲千年的沉淀发展，艺术表演形式得到传承的同时，又受限于年代本身难以适应新剧目。
而戏曲一旦出了当地，很难受到其他区域人民的认可和欢迎，无形中也限制了戏曲的广泛传播。
与现阶段影视学院报名的火热现状相比，华夏的戏曲人正面临着青黄不接的局面。
再加上戏曲艺术派票房不断下降，市曲剧团经营困难，有些地方甚至出现演出人员比观众还多的冷清场景。
顾城环视一圈。
觉得在座的每一位大师，都比他有资格讨论戏曲的传承与发展。
“韩校长，要是讨论流行音乐，我还能厚着脸皮点评几句。”
“但要说到戏曲领域，我只能算是个门外汉。”
“以我对戏曲那几分浅薄的理解，我怕冒犯了戏曲这门艺术。”
“顾城，你这话我就不喜欢听了！”
韩中毅放下筷子，一本正经的反驳。
“一门艺术不能因为欣赏的人少，就对它无限拔高，戏曲最初也不是什么高深的娱乐活动。”
“在民国那会儿，多少喜欢听戏的文人雅士觉得京剧没有文化，甚至拒绝登台献唱以免丢人。”
“戏曲它本身就是一门接地气的艺术，要是把它束之高阁放在神位上供着，那将来还有何发展？”
说到这里，韩中毅语气多了唏嘘。
“时代在不断进步，传统艺术想要传承下去，就不能再一直抱残守缺。”
“只有与时俱进，代代传承，每一代再添加自己的改良下去，戏曲才能继续发展、越来越好！”
“韩校长说得对，是顾城狭隘了！”
不愧是艺术学院的院长。
韩中毅三言两语，就让顾城感受到了他在的格局与境界。
不过相比韩中毅，王济秋显然要传统保守得多。
“你们都说传统艺术，要创新才能传承，但我却不这样认为。”
王济秋一直认为戏曲的生命力很强，并不需要拯救。
真正的艺术自然能吸引观众。
“我觉得戏曲，也没大家想象的那么式微。”
“即便是哪天我不在了，我觉得京剧也定会还在，所以我觉得没必要刻意去迎合年轻人。”
“再说老艺术家们以自身的视角，去揣测、迎合年轻人的喜好，然后纯粹靠臆想来创新改造自己的东西，最后出来的结果也极有可能是四不像，到头来两头不讨好。”
“各位老师，如果创新意味着要丢失本质的东西，那传承下去还有什么意义？”
“之前我也是跟王老师一样的想法。”
黄梅戏大师韩芳突然插话。
“以前我也觉得只要唱好戏，就能撑起一座这戏班子，如今却也不得不分出精力到舞台之外。”
“我们黄梅戏早已今时不同往日，没了以往的光鲜亮丽。”
“也只有搞一些戏台之外的新闻，才能重归大众视野。”
“这种情况下我们要还墨守成规，黄梅戏迟早都会毁在她们手里，泯灭在时间长河里！”
在韩芳看来，其实京剧还算好的。
国内还有很多没被关注又不被国家重视的东西，正在一步步消失。
韩芳虽然不愿承认，但现实是黄梅戏的发展土壤确实已经十分贫瘠，甚至是已濒临死亡了。
随着国人现在对于中华传统节日、时令节气与庙会集会的意识的逐渐淡薄，戏曲演出的机会与平台也开始不断减少。
信息化时代的变迁，促使人们的审美与生活习惯发生了翻天覆地的变化。
群众现在更趋向于欣赏多元化、快节奏的艺术形式。
年轻人的圈子基本都是娱乐致死的状态，网剧、游戏、选秀这些才是年轻人感兴趣的主流。
徐秦轻叹了一口气。
“其实何止是黄梅戏，大多数传统戏曲在吸引新一代受众的能力方面，都显得极为乏力。”
“没有受众就难以推广，没有推广就缺乏关注，没有关注就招收不到新鲜血液，没有生源就难以创新，逐渐走入死循环……”
韩中毅接过话茬。
“不管是黄梅戏还是京剧，戏曲如何革新、如何建设、如何紧跟时代的步伐重铸昔日光辉。”
“这是所有戏曲人以及戏曲爱好者都值得深思的问题，也是一个从未被遗弃的话题。”
韩中毅再度看向顾城。
“顾城、苏柒，这里也就你们两个不是戏曲行业的。”
“你们两个也说说看，观众眼里关于戏曲方面的发展传承！”
苏柒落落大方道：“既然韩校长都这么说了，那我就以票友的角度浅谈几句。”
她在脑海先组织一边言语，这才斟酌着开口。
“其实我觉得方才几位老师的观点，都没有错！”
“传统戏曲想要实现文艺复兴，传承和创新应该要两手抓！”
“戏曲不能仅依靠政~策支持和媒体宣传，应该在保持传统特色前提下适当的加入时代的元素，打破程式改革创新，这就是中华几百年戏曲文化继续精进的必然之路！”
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