看着叶晨在台上深情演唱，台下的人反应不一，不过大多都是带着欣赏的目光，因为这年头能够操着一口流利的外语，潇洒的抚弄着吉他，演唱一首帅气的英文歌，这是很多歌手都不一定做得到的事情，叶晨的行为无疑起到了吸睛的目的。
至于来这边走穴的乐队，一开始本来是在用审视的目光来看待这件事的，因为叶晨的行为无疑是在跟他们抢饭碗，是在砸场子。不过他跟老板的儿子乌贼是好朋友，所以没人敢嚼舌根，可不代表他们没有一点情绪。
于是他们用挑剔的目光，来看待叶晨的演出，以期可以挑出毛病来，然后用自己专业的演出来打脸对方，来告诉“钱柜”的老板，你花钱请我们演出，是物超所值的。
然而让这群人没想到的是，他们很快就被现实所打脸了，谁也没想到台上的这个家伙，一段长长的吉他Solo之后，会给他们带来一首摇滚神曲《加州旅馆》，要知道这可是众多摇滚迷心中的圣经，只是能够完整的演绎出来，都不是随便那个人就能够做到的。
能被大众称为“神曲”的歌，除了那些流行一时，街头巷尾走哪都能听到的火歌外，还有就是真正只能用“神曲”来形容的那类经典歌曲。
这类歌曲是被歌迷仰视的存在，它们或是之于音乐或是之于社会现实都有极深刻的意义。如果喜欢听英文歌曲，或者是摇滚迷，那对《加州旅馆》（Hotel California）不会感到陌生，而这首歌正是被歌迷仰视，更发人深省的一首神曲。
《加州旅馆》这首歌如何经典？用后世云村网友在这首歌下面的一条评论留言就可以说明，“我爹所爱，作为儿子继续爱”，这简单一句话就有5万多人点赞认同，能串联起2代人，可见这首歌的传唱度。
一九七七年老鹰乐队发行《加州旅馆》，收录在与这首歌同名的专辑中，自发行之后就引起了剧烈的反响。首先是这首歌的歌词，如果只看表面的话，大概就只是回忆了一段旅程，一个人开着车进到了一个旅馆，然后领略了一番充满了欲望和奢靡的颓废景象。
当然，如果仅仅只是这些，这首歌是无法成为经典的。在歌词中可以看到有很多直接又露骨的描写，关于欲望关于人的享乐等等，有着某种明示或暗示。
“这里可能是天堂，也可能是地狱”、“他们用钢刀挥刺着，却杀不死心中恶魔”，这些穿插在其中的歌词，让人在那些极尽狂欢的景象中，也有着一些深思。
特别是歌曲的最后一句，“你可以随时结帐，但你永远无法离开”，一种深沉的无力感让人无可奈何，可以是说加州旅馆中被欲望吞噬的人，也可以用来形容被生活在一个体制中无力改变的每个人。因为这些极具暗示又莫名的歌词，这首歌后世被解读的版本有很多。
很直观的就是关于它歌词的解读，因为歌词中有教堂和一些具体的景象。因此不少人在现实中找到了一个和“加州旅馆”同名的旅馆，根据歌词的叙述和专辑封面上类似的建筑。
很多歌迷都曾以为那个位于加州某个小镇的旅馆就是歌中旅馆的原型，甚至在九十年代还引起了报纸的报道，不过这些都被老鹰乐队成员否认。另外还有人将歌词中的场景具体解读为戒du所或者精神病院等。
虽然关于这首歌有着各种解读，但目前普遍被人认为最深刻的解读则是这首歌对当时摇滚乐界以及70年代阿美丽社会的影射。
当时阿美丽的摇滚圈差不多就是这首歌歌词所描述的那样，因为六七十年代摇滚乐的流行，带着反叛精神的摇滚乐手们成为许多歌迷追随的对象。
在现实的狂欢和精神的虚无之间，许多摇滚乐手的私人生活逐渐走向糜烂堕落，并在七十年代成为常态，就像加州旅馆中那一幅幅颓靡的场面。
而七十年代的阿美丽社会呢，一系列的失败和丑闻，让阿美丽梦变得虚无。同时社会结构的变化和中产阶级的破灭，也让阿美丽青年充满了对上流社会的向往，奢靡生活的享乐吸引着越来越多的人。
正是这样的背景，《加州旅馆》中的那一句“你可以随时结帐，但你永远无法离开”，才格外让人觉得深刻。老鹰乐队创作的这首歌，就像是一声呐喊，虽不是声嘶力竭的嘶吼，却随着深沉的旋律和歌词一点点引人深思。
《加州旅馆》这首歌一共有六分半，在歌曲的开头和结尾部分都有一大段无歌词的独奏旋律，加起来有三分多钟占了整首歌的一大半。除了那让人深思的歌词外，这吉他的旋律也随着这首歌的传唱而留在了很多人的脑海中。
前奏和结尾部分是大段音乐旋律的，很容易让人想起郑智化一九八八第一张专辑中《老幺的故事》。这首也是带着摇滚风格的歌曲，在前奏中是一分多长挖煤的碰撞声，还没听到歌词就已经在音乐中感受到了一种厚重感。和《加州旅馆》一样，这首歌也带着对现实的批判和深思。
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