范宁所展示的对位法13，同样是一组镜像赋格，看似只有三个声部，比上一首少了一个，但技法实际上更为复杂。
八度二重对位，使得转位之后，声部的位置呈现了还原的效果，AB两个声部在镜像映射后，却仍保持A上B下的声部位置关系。
而且在“正向”部分中，主题的原型和倒影已经交替出现，而“倒影”部分中正好颠倒过来。
拗口一点说的话，“正向”部分的所有主题进入都是原型的，而“倒影”部分则全部都是倒影形式，从而呈现出了倒影中有倒影的效果！
这样神乎其神的复调技法，根本是世间无人能够评判的！
讨论组的这些“考察团”成员中，有部分性情稍微正直一点的，已经有点想辞掉这份任命的念头了。
有什么意思？无非是在那些庸碌一点的艺术家面前，展示自己的优越感和生杀大权罢了。
真正站在艺术史浪潮前端的现代艺术，或许自己离理解都还差得远！
在无数人的各怀心思中，范宁指尖下《赋格的艺术》的终曲，亦是整个布道公演的终曲，终于来到了！
从对位法的编号来说，它是第14。
但考虑到之前还有4条卡农曲的存在，还有1部镜像卡农、2部镜像赋格的翻倍条数，实际上它的顺序位置，比《二十圣婴默想》的条数更多一点。
第22条。
范宁左手落键，奏响了凝重、深沉、纯粹，近乎于中古早期时代格列高利圣咏般的第一主题。
它几乎以全音符和二分音符构成，似以缓慢的语调诉说着伟大灵性的憧憬。
听起来它应该是全新的素材，人们对此并不太熟悉，但这不妨碍它的伟大，因为它天然就具备一种启示，让灵性最为驽钝之人都能察觉的启示——这首赋格曲会是一切，是所有复调音乐的开端与终结！
就似神性最初的创世之歌，使万物秩序井然，嘈杂混乱遁形无踪！
这种悲悯的缓慢流淌气氛，一直持续到第114小节，赋格的第一主题初步探讨完毕，然后女中音声部开始进入了另一条以八分音符流动的旋律。
第二主题出现了。
果然，这第22条终曲，仍然是一首“多重赋格”的形式！
第二主题相对于第一主题的凝重迟缓，多了更多热忱与壮烈的流动情绪。
也是全新的素材。
只是，范宁并未像之前那样，为听众展示副呈示部的结构，在手下四个声部都呈示过第二主题，并于高声部又进行了一次补充后，音乐进入了第二展开部。
第156-193小节，第一主题和第二主题，初次结合在了一起，形成二重对位！
凝重与热忱、深沉与壮烈，它们做了三次结合，并以三个间插段作过渡。
如同界源之始的创世过程一般?音乐从空间到时间均由疏到密，逐渐生长，抵达顶点，期间高潮迭起，令听众无不潸然泪下，像极了教众不断呼喊着他们所信奉的新的圣名！
至此，其实这部终曲的结构，已然十分庞大而恢宏了！
但接下来，只是一个终止式的短暂安静瞬间。
镜头似乎一瞬间拉远拉出了，使人得见了某座高耸入云、宏伟壮丽的古老大教堂全貌。
阳光穿透那些瑰丽的彩色玻璃窗，制造出了令人心醉神迷的瞬间！
“B（降xi）——A（la）——C（do）——H（还原xi）——”
范宁又奏出了一个崭新的第三主题！
也就是巴赫“BACH”的签名主题！它从第193小节的男高声部进入，并立即和女低的答题作密接和应的进行......
信众发现这仍是一个之前不熟悉的全新素材。
相比于前两个主题的性格，由于其带有较多的半音进行，它以飘渺、神秘、和近乎冥想超脱的气质，塑造了这一段音乐的基调。
“BACH......这是圣塞巴斯蒂安的签名式揭示么？”
启示递进到了这一步。
所以，这个终曲至少是一个“三重赋格”？
“嗯......不对......不对......”
“在音乐史上，三重赋格已经是极其严格而罕见的壮丽结构，对我等追随者来说是难以企及的，但拉瓦锡师傅之前已经展示过几条三重赋格的范式了......”
“不对！塞巴斯蒂安的‘神之主题’呢？”
很多音乐家们听到这里，内心似乎带上了一丝激动的预感！
“‘神之主题’目前是还没有出现的！......”
“难道说......”
灵感更高的艺术家们纷纷握紧拳头。
“这第22条终曲......”
“是一首超越了凡俗生物灵性极限，甚至是超越了‘穹顶之门’崇高性的......四重赋格？”
“四声部四重赋格！？”
类似雅宁各十九世这样的极高灵感者，下意识在内心听觉之中，先是预演了一下第一“悲悯主题”、第二“热忱主题”、第三“BACH签名主题”同时对位的音响效果。
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