“隐光笺”的复原成功像一支火炬，照亮了更多散落在暗处的微光。
接下来的半年里，林晚的办公室变成了“技艺寻亲站”。信件、邮件、电话从全国各地涌来，每一封背后都是一门濒临断绝的手艺，每一位讲述者眼中都有丁怀远那样的光——将灭未灭，等着被看见。
浙江龙泉的章氏铸剑传人寄来一柄短剑，剑身花纹如流水行云：“我们的‘流云纹’也是‘隐光’之理——剑身在特定角度，纹路会泛出不同光泽。可现在的年轻人，谁还学打铁？”
湖南湘西的蓝印花布匠人发来布样，靛蓝底上白花如雪：“我们的‘冰裂纹’染法，让布料随着穿着产生天然裂纹，每件都独一无二。但化纤布料便宜，没人愿意等三个月染一匹布了。”
甘肃的皮影雕刻师寄来一箱皮影，在灯光下薄如蝉翼却坚韧非常：“我们的‘透光刻’让皮影在幕布上能呈现三层光影。可电影电视一来，皮影戏班子都散了……”
每一封信，林晚都认真回复；每一件样品，她都请母亲和团队仔细研究。但晚秀坊的精力有限，不可能全部接手。
“我们需要一个平台。”林晚在董事会上提出，“不是慈善救助，是生态共建。让这些手艺像丁氏纸坊一样，能找到自己的当代价值，能造血生存。”
这个想法催生了“薪传计划”——一个由晚秀坊发起，联合高校、设计机构、商业平台共同打造的传统技艺创新孵化平台。平台提供四类支持：技术诊断（用晚秀坊的材料分析和光学模型帮技艺优化）、设计赋能（对接设计师进行当代转化）、渠道对接（接入线上线下销售网络）、品牌共建（共享“薪传”标识和流量）。
计划发布会在创新中心举行。当天，一百二十七位来自全国各地的手艺人代表齐聚太湖畔。他们中年纪最大的八十六岁，最小的二十二岁，共同点是手里都握着一门传了三代以上的手艺，眼里都燃着不肯熄灭的火。
发布会的高潮是“认亲仪式”。不是晚秀坊认他们，是他们互相认——龙泉的铸剑师发现，自己的“流云纹”与湘西的“冰裂纹”在光学原理上惊人相似；甘肃的皮影雕刻师发现，自己的“透光刻”与“隐光绣”追求的是同一种多层次光影。
“原来我们不是孤岛。”一位来自云南的银器锻造师哽咽道，“原来在别人那里，也有和我们一样的坚持。”
“薪传计划”第一期入选二十个项目。每个项目获得五十万启动资金，以及为期六个月的“创新工作营”支持。工作营设在创新中心，手艺人们吃住在一起，白天学习材料科学、设计思维、品牌管理，晚上则围坐交流技艺。
最动人的一幕发生在工作营第三周。那天晚上，龙泉的章师傅带来一小块钢坯，湘西的蓝染吴师傅带来一匹未染的土布，甘肃的皮影李师傅带来一张生牛皮。三个人在实验室里，突发奇想：如果把铸剑的折叠锻打技艺用在布料处理上会怎样？如果把蓝染的冰裂纹原理用在皮影雕刻上会怎样？如果把皮影的透光刻用在金属表面处理上会怎样？
他们折腾到凌晨三点。章师傅用锻打的思路捶打布料，竟让棉纤维产生了独特的凹凸肌理；吴师傅将蓝染的配方调整后用在牛皮上，染出了从未有过的渐变效果；李师傅则在钢坯上尝试微雕刻，让金属表面在光下产生了流动的光影。
第二天展示时，所有人都震惊了。那不是简单的跨界，是不同技艺在基因层面的对话——它们用各自的“语言”，说着同一件事：如何在材料中唤醒美。
“这就是‘薪传’的意义。”林晚在工作营总结时说，“不是我们教你们，是你们互相教；不是传承不变，是在碰撞中新生。”
六个月后，第一期项目成果展在上海当代艺术博物馆举办。展览名为“基因重组”——二十个项目，每个都展示了传统技艺在当代语境下的全新表达。
龙泉章氏的“流云纹”不再只用于刀剑，而是化作一系列不锈钢家居器物，在灯光下泛起水波般的光泽；湘西蓝染的“冰裂纹”演化成时装系列，每一件衣服都会随着穿着产生独特的裂纹图案；甘肃皮影的“透光刻”则变成了光影装置艺术，在展厅中投下如梦似幻的影子。
展览轰动业界。法国蓬皮杜艺术中心提出巡展邀请，东京森美术馆希望合作亚洲巡展，《华尔街日报》评价：“这是中国传统文化最富创造力的一次集体亮相。”
更重要的是市场表现。展览期间，所有展品可预售。原本忐忑的手艺人们，在开幕当晚就收到了远超预期的订单。章师傅的不锈钢茶托，单件售价一千八，预定出一百七十套；吴师傅的蓝染长裙，每件三千六，预定出八十三件；李师傅的光影装置，每套五万，被三家美术馆收藏。
“原来……真的有人要。”吴师傅在庆功宴上哭得像个孩子，“我女儿总说，妈你那些布过时了。可现在，那么多年轻人抢着买……”
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