北京初冬的午后，阳光透过“拾光”咖啡馆的落地窗，在木质桌面上洒下细碎的光斑。
咖啡馆里播放着轻柔的爵士乐，空气中弥漫着焦糖玛奇朵的甜香。
苏晚星坐在靠窗的位置，面前放着一杯温热的柠檬水，手里握着一本翻旧的《青禾》拍摄笔记。
这是她特意带来的，准备在采访中分享那些关于“真实”的创作细节。
今天的采访是《电影艺术》杂志的深度专访，主题是“当代演员的商业与文艺平衡”。
记者林杉是业内知名的影评人，以提问尖锐、视角深刻着称，之前曾写过《雾中灯火》的深度影评，对苏晚星的表演评价颇高。
“苏老师，感谢您抽出时间接受采访。”林杉放下录音笔，笑容温和却眼神锐利。
“我们先从一个核心问题开始——您近年来既出演了《雾中灯火》这样票房破15亿的商业片，也主演了《青禾》这样小众却口碑极佳的文艺片。在很多人看来，商业与文艺是对立的，您是如何平衡两者的？”
苏晚星拿起柠檬水，轻轻抿了一口，目光落在窗外的银杏树上。
叶子已经黄透，随风飘落，像极了电影里那些需要取舍的瞬间。
“其实在我看来，商业与文艺从来不是对立的，而是‘形式与内核’的关系。”她的声音平静却坚定，“商业片可能需要更紧凑的叙事、更吸引观众的情节，但这不代表要放弃内核的深度；文艺片可能更注重情感的细腻、人物的真实，但这不代表要脱离观众，拒绝传播的广度。”
她翻开《青禾》拍摄笔记，指着其中一页关于“雨中家访”的记录：“比如拍《青禾》时，我们没有刻意追求‘文艺片的晦涩’，而是用最直白的镜头语言，记录青禾冒雨送孩子回家的场景。
泥泞的山路、湿透的衣服、孩子手里紧紧攥着的作业本，这些真实的细节本身就有打动人心的力量。
最终这部片子虽然是文艺院线发行，却通过‘公益观影场’‘乡村教师专场’触达了超过50万观众，其中很多人是第一次走进文艺影院。这说明，好的文艺片也能有广泛的传播度，关键在于是否有能引发共鸣的内核。”
林杉点点头，在笔记本上快速记录：“您提到《雾中灯火》是商业片，这部片子在悬疑的外壳下，探讨了‘亲情与正义’的内核。
当时拍摄时，有没有因为商业诉求和艺术表达产生矛盾？比如片方是否要求增加更多动作戏或爱情线来吸引观众？”
“确实有过讨论。”苏晚星坦诚地说，“片方最初希望在苏念和检察官的对手戏中，增加一条暧昧的感情线，认为这样能吸引更多年轻观众。
但我和陆导都坚持反对——苏念这个角色的核心是‘守护真相’，她的所有行为都围绕着为父亲洗冤、还原案件真相展开，加入不必要的爱情线会稀释角色的专业性，也会让故事偏离‘亲情与正义’的内核。”
她回忆起当时的沟通细节：“我们和片方一起看了初剪版，其中有一场苏念在解剖室发现关键证据的戏。
没有激烈的台词，只有她的眼神从疑惑到坚定的变化，以及指尖轻轻触碰证据时的微颤。
陆导说，‘这个镜头比任何爱情戏都更有力量，因为它展现了苏念作为法医的专业与执着’。最终片方认可了我们的想法，保留了这场戏，后来很多观众反馈，这场戏是全片最打动他们的片段之一。”
“这让我想到一个问题，”林杉追问，“作为演员，您在商业片里如何保持表演的‘克制’？
很多商业片演员会为了迎合观众，刻意放大情绪，比如用夸张的哭戏、激烈的台词来制造爆点。
您在《雾中灯火》的法庭戏里，情绪表达非常克制，却依然有很强的感染力，这是如何做到的？”
苏晚星放下拍摄笔记，身体微微前倾，语气认真：“我觉得‘克制’不是‘压抑情绪’，而是‘精准表达’。
苏念在法庭上面对证人的谎言，她的愤怒不是靠嘶吼，而是靠‘放慢语速’‘眼神变冷’‘手指轻轻攥紧桌角’这些细节来传递。
因为她是法医，习惯用证据说话，即使愤怒，也会保持专业的理智。
这种‘克制’让角色更真实，也让观众更容易代入——生活中的大多数人，在愤怒时不会像戏剧里那样嘶吼，而是会用更内敛的方式表达。”
她举了一个具体的例子：“有一场戏，苏念看到父亲的旧照片，想起父亲被冤枉时的场景。
拍摄前，我没有预设‘要哭出来’，而是回忆拍摄前跟着法医顾问实习时的经历——有位老法医告诉我，他们在解剖台上看到逝者的私人物品时，不会大哭，只会默默收好，因为‘尊重逝者的最好方式，是用专业还原真相’。
所以那场戏，我没有流泪，只是手指轻轻摩挲照片边缘，眼神里从怀念到坚定的变化，结果反而比哭戏更能引发观众的共鸣。”
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