苏晚星深吸一口气，走到周明远面前。她没有像之前练习的那样咧嘴笑，而是微微抿着嘴，眼神柔和，像一汪温水。
递花的时候，手指轻轻托着花茎，动作慢而轻，像是怕碰坏了花，也像是怕打扰到陈建国的情绪。
周明远愣了一下，随即进入角色。他看着那束向日葵，眼神先是疑惑，然后慢慢软下来，手指轻轻碰了碰花瓣，声音沙哑：“春燕，你不懂……”
“我懂，”苏晚星打断他，声音放得更柔，“大伯是怕你走弯路，你是怕大伯担心，你们俩啊，都是为对方好，就是嘴硬。”她说完，嘴角轻轻扬了一下，不是夸张的笑，而是带着理解的、浅浅的弧度。
“卡！很好！”王导的声音响起，“晚星，你这次的状态很对，把春燕的温柔和通透演出来了，和周老师的对手戏也很有默契。”
苏晚星松了口气，心里满是喜悦。她知道，这是上午偷师和周老师指点的结果——如果不是观察周老师的微动作，不是明白“底色”的重要性，她可能还是会演得过于外放，和这场戏的氛围格格不入。
接下来的几天，苏晚星每天都早早来到片场，跟着不同的演员学习。
有场戏是女主角林秀在河边洗衣服，回忆起和建国的往事，女演员李娟没有用大哭大闹来表现悲伤，而是一边搓衣服，一边让眼泪无声地掉在水里，肩膀微微颤抖，却始终没回头。
这个“克制的悲伤”让苏晚星深受触动，她在笔记本上写下：“情绪表达要符合角色处境，林秀是个要强的女人，不会在河边失态，无声的眼泪比大哭更有力量。”
她还注意到，李娟在拍回忆戏时，会提前半小时坐在河边，闭着眼睛，手里拿着衣服，像是在回忆自己的往事。
这让苏晚星想起自己演《微光》时，也会提前进入场景，感受角色的情绪。她在笔记本上补充：“入戏前的‘沉浸式准备’很重要，让身体先记住角色的状态。”
有一次，拍一场老街集市的群戏，苏晚星饰演的春燕在人群里卖花，没有她的台词，只是背景板。
但她没有敷衍，而是认真地和群演互动——给买花的大妈推荐适合送人的康乃馨，跟调皮的孩子笑着躲猫猫，甚至在没人注意的时候，轻轻整理竹篮里的花，把蔫了的花瓣摘掉。
这些细节被王导看在眼里，拍完后，王导特意表扬她：“晚星，你很专业。就算没有台词，也要让角色‘活’在场景里，你的小动作让春燕这个角色更真实了。”
苏晚星心里很开心，她知道，这些都是从老演员身上学来的——周明远就算在候场时，也会保持角色的站姿，李娟就算没有戏份，也会观察其他演员的表演，他们对表演的敬畏心，让她深受感染。
一天晚上，苏晚星在休息室整理笔记本，沈敬言走了进来，看到她笔记本上密密麻麻的字和画的示意图，笑着说：“你这笔记本，都快成‘表演秘籍’了。”
苏晚星不好意思地笑了笑：“都是从老师们身上学来的，我怕忘了，就赶紧记下来。”
“学无止境，”沈敬言坐在她旁边，“你现在最大的优势是有灵气，又肯用心。但要记住，技巧是骨架，共情是血肉，只有两者结合，角色才能真正立起来。
比如你演春燕，既要有从周老师那里学来的微动作，也要有你对春燕‘善良’的共情，这样春燕才是个有血有肉的人。”
苏晚星点点头，心里豁然开朗。她之前总想着把学到的技巧都用在表演里，却忽略了共情的重要性。
比如那场劝陈建国的戏，她不仅用了“柔和的眼神”“缓慢的动作”这些技巧，更重要的是，她共情了春燕想帮助别人的善良，所以表演才会自然、有温度。
“谢谢沈导，我明白了。”苏晚星说。
“明白就好，”沈敬言笑着说，“明天有场春燕得知父亲病情加重的戏，是你这个角色的重头戏，好好准备，把学到的东西用进去，也把你对春燕的理解表现出来。”
“我会的！”苏晚星坚定地说。
第二天，拍摄春燕得知父亲病情加重的戏。这场戏里，春燕正在卖花，邻居跑来告诉她“你爸又晕过去了，医生说情况不好”，春燕的情绪要从“平静”到“震惊”，再到“崩溃”，最后是“强撑着坚强”。
苏晚星提前来到片场，坐在河边，手里拿着一朵向日葵，闭着眼睛，回忆着奶奶去世时的场景。
那种突然听到坏消息的懵，那种心里像被掏空的疼，那种想崩溃却又要忍住的坚强，和春燕的情绪一模一样。
拍摄开始了。邻居跑过来，气喘吁吁地说：“春燕，不好了，你爸他……”
苏晚星手里的向日葵“啪”地掉在地上，她愣了一下，眼神里满是震惊，像是没听清邻居的话。
几秒钟后，她才反应过来，嘴唇颤抖着，声音发颤：“你……你说什么？我爸他怎么了？”
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