“《森林的约定》是动画的‘灵魂’，需要传递出‘温柔而坚定’的情感 —— 温柔是森林的包容，坚定是守护的决心。” 柳依依在录音棚里说，“为了找到这种感觉，我反复观看动画片段，尤其是阿雅第一次遇到森林精灵的场景，那种‘好奇、胆怯又充满善意’的情绪，成为我演唱的核心灵感。”
在乐器选择上，团队决定用尺八与古筝作为 “主角”。尺八的空灵音色，模拟森林的静谧与神秘 —— 前奏部分，尺八以缓慢的旋律开场，仿佛清晨的森林里，第一缕阳光穿过树叶的缝隙；古筝的灵动旋律，则代表阿雅与精灵的互动 —— 当歌词唱到 “指尖触碰露珠，听见精灵的低语” 时，古筝以轻快的拨弦，配合柳依依温柔的嗓音，营造出 “人与自然对话” 的画面感。
为了让尺八的演奏更 “贴合吉卜力风格”，团队还邀请了日本尺八演奏家佐藤康夫参与录制。“佐藤先生告诉我们，吉卜力动画中的传统乐器演奏，不追求‘技巧的华丽’，而追求‘情感的真实’。” 编曲师王浩说，“比如尺八的‘气音’，要像‘森林的风声’一样自然，不能刻意追求饱满的音色。我们反复录制了十几次，才找到最‘自然’的感觉。”
歌词创作则注重 “画面感与隐喻”。“我们没有直接写‘保护森林’，而是用‘约定’的意象 —— 阿雅与森林的约定，人类与自然的约定。” 作词人林夕说，“歌词‘月光织成纱，覆盖每片伤疤’，既对应动画中阿雅用月光治愈森林伤口的场景，又隐喻‘自然需要被温柔对待’；而‘风穿过枝桠，像在说别害怕’，则传递出‘自然与人类相互守护’的温暖情感。”
当吉卜力团队第一次听到《森林的约定》的 demo 时，米林宏昌当场红了眼眶：“这就是我们想要的音乐！尺八与古筝的对话，像森林在呼吸；柳依依的歌声，像阿雅在诉说。它让我们看到，东方音乐能如此完美地融入吉卜力的动画。”
如果说《森林的约定》是 “温柔的治愈”，那么陆哲创作的插曲《守护之光》，则是 “坚定的力量”。这首用于动画 “冲突高潮” 场景的歌曲，采用摇滚风格，却巧妙融入了尺八的旋律，形成 “传统与现代” 的碰撞，传递出 “为守护自然而勇敢抗争” 的情绪。
“动画中，当人类为了开发森林，准备砍伐生命之树时，阿雅带着精灵们站出来反抗 —— 这个场景需要‘有力量’的音乐，但又不能过于暴躁，要保留‘治愈’的底色。” 陆哲说，“我们想到用摇滚的节奏传递力量，用尺八的旋律保留东方韵味，让两种风格在冲突中融合，就像人类与自然在矛盾中寻找和解。”
歌曲的前奏部分，电吉他以强烈的节奏开场，模拟人类开发森林的 “破坏性”；当歌词唱到 “举起手中的光，驱散所有迷茫” 时，尺八突然加入，以高亢的旋律打破电吉他的 “暴躁”，象征 “自然的力量” 逐渐唤醒人类的良知；副歌部分，摇滚节奏与尺八旋律完美融合，陆哲以充满力量的嗓音唱道 “守护每片绿叶，是我们的约定”，配合动画中阿雅与人类开发者对话的场景，既有 “抗争的力量”，又有 “和解的希望”。
吉卜力团队对《守护之光》的创新融合赞不绝口：“我们从未想过，摇滚与尺八能如此和谐地搭配。这首歌曲不仅贴合冲突场景的情绪，还传递出‘抗争不是目的，和解才是归宿’的理念，深化了动画的主题。”
在与吉卜力工作室合作的同时，林晚星团队也将目光投向国产动漫领域。国产动漫《长安十二时辰》第二季，以其 “精良的制作、深厚的文化底蕴”，成为晚星娱乐的重点合作对象。团队为其创作的多首古风歌曲中，由苏晓演唱的插曲《长安夜》，凭借 “细腻的歌词、悠扬的旋律”，在短视频平台播放量突破 10 亿，成为 “动漫音乐爆款”，也让晚星娱乐的古风音乐版权成为 “香饽饽”。
“《长安十二时辰》第二季的核心是‘长安的烟火气’—— 不是宏大的历史事件，而是普通人的生活：上元节的花灯、西市的叫卖、深夜的酒馆，这些细节最能打动观众。”《长安十二时辰》动画导演曹盾说，“我们需要一首能‘还原长安夜之美’的插曲，既要有古风的韵味，又要有‘人间的温度’。”
林晚星团队决定以 “长安的夜景” 为创作核心，用 “细腻的歌词” 描绘画面，用 “悠扬的旋律” 传递情感。“我们查阅了大量唐代的诗词与文献，了解长安的夜市、花灯、民俗，把这些元素融入歌词。” 作词人许嵩说，“歌词‘花灯映着旧巷，酒香漫过石墙’，描绘的是上元节长安的繁华；‘你在窗边梳妆，我在街头眺望’，则通过‘普通人的视角’，传递出长安夜的温柔。”
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