舞台的主背景是一块 30 米宽、10 米高的 LED 屏,能根据不同片段切换场景 ——“西安城” 片段,LED 屏呈现影片中西安城的特效画面,城墙、市集、城门清晰可见;“沙漠” 片段,LED 屏播放沙漠的实景影像,配合舞台上的沙幕投影,营造 “身临其境” 的沙漠氛围;“罗马市集” 片段,LED 屏呈现罗马柱廊、大理石地面的画面,与舞台上的实景道具(迷你罗马柱、市集摊位)呼应;“波斯宫殿” 片段,LED 屏则呈现琉璃穹顶的动态效果,配合蓝色灯光,展现波斯宫殿的华丽。
“我们还在舞台两侧设置了‘弧形纱幕’,通过投影技术,让飞天、骆驼、商队等元素‘漂浮’在纱幕上,增强舞台的层次感。” 舞美设计师李岩说,“比如‘沙漠遇险’片段,纱幕上投影出飞舞的沙粒,配合 LED 屏的沙漠影像,让观众感觉‘沙尘暴真的扑面而来’;‘波斯文化交流’片段,纱幕上投影出敦煌壁画的飞天与波斯细密画的花卉,两种图案逐渐融合,象征‘文化的交融’。”
灯光设计则紧扣 “情感与场景”。“西安城” 片段用暖黄色灯光,传递 “温暖与繁华”;“沙漠” 片段用橙黄色灯光,模拟夕阳下的沙漠,沙尘暴来临时则切换为灰黑色灯光,增强 “紧张感”;“罗马市集” 片段用白色与金色灯光,展现 “典雅与辉煌”;“波斯宫殿” 片段用蓝色与紫色灯光,呼应琉璃穹顶的色彩,营造 “神秘与华丽” 的氛围。“灯光不是‘简单的照明’,而是‘情感的表达’。” 灯光设计师王亮说,“比如‘沙漠遇险’中,小女孩手持油灯的场景,我们用一束追光聚焦在油灯上,周围的灯光逐渐变暗,让观众的注意力集中在‘希望’这个核心元素上,很多观众看到这里都会流泪。”
道具设计则注重 “细节还原与舞台实用性”。商队的骆驼道具,用轻质材料制作,能由演员操控行走、卧倒,骆驼的鬃毛、鞍鞯都还原影片中的细节;贸易谈判用的桌子,设计成 “丝路路线图” 的形状,桌面刻有西安、罗马、波斯的位置,桌腿则采用三种不同的风格 —— 中国风的雕花木腿、罗马风的柱式腿、波斯风的錾刻金属腿;甚至演员的服饰,都在还原历史的基础上,进行了 “舞台化改良”,比如中国商人的曲裾深衣,增加了飘逸的裙摆,便于舞蹈动作;罗马商人的托加袍,简化了繁琐的褶皱,让演员能更灵活地起舞。
《丝路传奇》舞台剧计划在全球 20 个城市巡演,首站定在北京国家大剧院,随后将前往西安、敦煌、罗马、米兰、德黑兰、迪拜、纽约、洛杉矶等城市,覆盖亚洲、欧洲、北美、中东四大区域,预计每场演出的观众人数可达 2000 人,总观众人数将突破 40 万人次。
“我们的巡演不是‘简单的复制演出’,而是‘因地制宜的调整’。” 陈维亚说,“在西安站,我们会增加‘秦腔与舞蹈结合’的片段,呼应西安的历史文化;在罗马站,会邀请当地的交响乐团现场伴奏,增强与当地观众的互动;在德黑兰站,会加入伊朗传统音乐的元素,让当地观众更有亲切感。”
巡演团队还计划在每个城市举办 “丝路文化沙龙”,邀请当地的历史学家、艺术家、文化学者,与观众一起探讨 “丝路文化的当代意义”;同时在演出前,安排演员与当地的艺术院校学生交流,传授舞蹈技巧,分享舞台剧的创作理念。“我们希望巡演不仅是‘演出’,更是‘文化交流的平台’。” 陈维亚说,“比如在纽约站,我们计划与当地的华人舞蹈学校合作,让华人孩子参与‘沙漠遇险’片段的表演,既传递丝路文化,又增强华人孩子的文化认同感。”
目前,舞台剧的排练已进入冲刺阶段,北京国家大剧院的首演门票在开票后 10 分钟内售罄,罗马、德黑兰等城市的预售票房也十分火爆。“很多观众是看完电影后,特意买票看舞台剧。” 陈维亚说,“有位观众留言说‘想通过舞蹈,再感受一次丝路的感动’。这种‘IP 的延续性’,正是我们希望看到的。”
《丝路传奇》IP 衍生开发的成功,不仅带来了可观的商业收益,更重要的是,它让 IP 从 “单一的电影作品”,升级为 “多维度的文化生态”—— 文创产品让丝路文化 “走进生活”,舞台剧让丝路文化 “活起来”,两者相互联动,共同推动丝路文化的传播与传承。
“丝路文创系列” 首月 120 万件的销量,带来了超过 2 亿元的营收;舞台剧的全球巡演,预计票房收入可达 5 亿元,加上赞助、衍生品授权等收入,IP 衍生开发的总营收有望突破 10 亿元,成为晚星娱乐 “IP 变现” 的新引擎。
本小章还未完,请点击下一页继续阅读后面精彩内容!
喜欢星光重启:爱意系统助我逆天改命请大家收藏:(m.xtyxsw.org)星光重启:爱意系统助我逆天改命天悦小说网更新速度全网最快。