周冬雨为了饰演苏绣设计师林晓，也到苏州刺绣研究所跟着李芳阿姨学习苏绣针法。“苏绣的针法太复杂了，光基础针法就有几十种，‘虚实针’‘乱针绣’‘打籽绣’，每种针法的手势、力度都不一样。” 周冬雨说，“我记得第一次学‘打籽绣’，针总是扎到手，手指上全是小洞，疼得我直掉眼泪。李芳阿姨安慰我说，她年轻时学苏绣，手上的伤比我还多，‘没有伤痕，就没有好绣品’。这句话让我坚持了下来，后来我不仅能独立绣出简单的图案，还能根据设计稿调整针法。”
除了主角，剧组的群演也大多是当地的非遗传承人或爱好者。陕西华县皮影戏班的艺人，在影片中饰演皮影戏班的成员，他们的表演不需要刻意排练，因为 “这就是他们的日常生活”；苏州刺绣研究所的绣娘，在影片中饰演林晓工作室的员工，她们绣制苏绣的动作自然流畅，比专业演员更真实。“用真实的传承人当群演，不仅能让影片更真实，还能让他们感受到‘自己的故事被看见’。” 林晚星说，“有位皮影戏艺人告诉我们，他拍了一辈子皮影戏，从来没想过自己能上电影，现在他的孙子每次看到电影海报，都会骄傲地说‘这是我爷爷’。这种成就感，比任何报酬都重要。”
影片的拍摄场景大多选择在非遗技艺的 “原生环境” 中 —— 陕西华县的皮影戏班，取景于当地的一座老戏台，戏台是清代遗留下来的，木质结构，雕花门窗，戏台前的石板地上，还能看到当年观众留下的鞋印；苏州平江路的苏绣工作室，取景于当地的一座老宅，老宅有百年历史，庭院里种着玉兰树，工作室的窗户正对着平江路的河道，推开窗户就能看到乌篷船缓缓驶过。
“我们不想在摄影棚里搭建场景，因为摄影棚里的场景‘太干净、太整齐’，没有生活的‘烟火气’。” 美术指导说，“比如皮影戏班的场景，老戏台的墙壁上有烟熏的痕迹，戏台的柱子上有艺人留下的刻字，这些细节都是摄影棚里搭不出来的；苏绣工作室的场景，老宅的木质地板踩上去会发出‘咯吱咯吱’的声音，工作室的桌子上有绣娘留下的线头、针插，这些细节能让观众感受到‘这里有人生活，有技艺传承’。”
为了保护拍摄场景中的老建筑，剧组还制定了严格的 “保护措施”—— 拍摄时不使用钉子固定道具，而是用吸盘或胶带；不随意改变建筑的结构，如需搭建临时布景，拍摄结束后立即拆除；不使用强光照射老建筑，避免对木质结构造成损害。“当地的老建筑是非遗技艺的‘载体’，如果我们为了拍摄而破坏它们，就是‘捡了芝麻丢了西瓜’。” 张悦说，“我们拍摄非遗的目的，是为了保护非遗，包括非遗的生长环境。”
《非遗守护者》上映后，凭借真实的非遗故事、细腻的技艺呈现和温暖的情感表达，收获了票房与口碑的双丰收。票房突破 4 亿，豆瓣评分 8.4 分，成为 2025 年春季档的 “黑马”；更重要的是，影片引发了社会各界对非遗文化的广泛关注，推动了非遗技艺的 “活态传承”，真正实现了 “从银幕走进生活”。
很多观众在看完电影后，主动走进非遗体验馆，学习皮影雕刻、苏绣针法等非遗技艺。陕西华县的皮影戏体验馆，在影片上映后，客流量同比增长 300%，其中 80% 是年轻人；苏州平江路的苏绣工作室，推出的 “苏绣体验课”，预约排到了三个月后，不少家长带着孩子一起学习，希望孩子能 “感受传统技艺的魅力”。
“以前我觉得非遗是‘老古董’，离我们的生活很远，看完电影才知道，非遗就在我们身边。” 一位上海观众说，“我在网上买了苏绣材料包，跟着教程学绣简单的图案，虽然绣得不好，但很有成就感。现在我还会关注非遗相关的公众号，了解更多非遗故事。” 一位北京观众则表示，她带着孩子去看了皮影戏表演，孩子看完后说 “比动画片还好看”，还吵着要学皮影雕刻。“电影让孩子对非遗产生了兴趣，这是我没想到的收获。” 她说。
影片的台词也成为了热门话题，比如 “非遗不是博物馆里的标本，而是能融入生活的活态传承”“传统不是负担，而是创新的底气”“创新不是抛弃传统，而是给传统穿上现代的外衣”，这些台词被观众广泛传播，成为非遗文化推广的 “金句”，甚至被写进中小学的传统文化教材。
影视行业对《非遗守护者》给予高度评价，认为其 “打破了非遗题材电影的‘说教式’困境，为行业提供了‘真实、细腻、有温度’的创作范本”。中国电影家协会主席陈道明在接受采访时说：“《非遗守护者》最成功的地方，在于它没有把非遗当成‘高高在上的文化符号’，而是把它当成‘普通人的生活一部分’。通过王建国、林晓这些角色的故事，让观众看到非遗传承人的喜怒哀乐，也看到非遗在当代生活中的活力，这种‘接地气’的叙事，比任何宏大的文化宣传都更有力量。”
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