惊险的小插曲过后，裘德之前那份藏在温和面具下的居高临下与审视彻底消散，取而代之的是一种发自内心的好奇与欣赏。
他率先打破沉默，语气比之前柔和了许多，甚至带着一丝不易察觉的恳切：“庄园深处有个观景台，站在那里能看到整片橡树林绵延至天际，还能俯瞰远处河谷的蜿蜒曲线，算得上这里最美的地方。要不要一起去看看？”
埃拉拉听到这话，惊讶地抬起头看向裘德。
她太了解自己这位哥哥了——他向来以“家族继承人”的身份自居，习惯了别人围绕着他转，从不屑于做这种“向导”式的琐事，更别说主动邀请一个刚认识不久的“外人”。
记忆里，哪怕是对家族长辈，他也很少有这样主动分享“私藏风景”的耐心。
但埃拉拉没有表露这份惊讶，只是转头看向林观潮，眼里带着询问的笑意，把选择权交给了她。
林观潮笑着点头：“好啊，能看到这样的风景，肯定很幸运。”
三人重新骑上马，沿着草坪深处的小径前行。
这次裘德没有走在前面，而是放慢速度，与林观潮并排而行，埃拉拉则骑着“雪球”跟在旁边。
马蹄踩在铺满落叶的小路上，发出“沙沙”的轻响，阳光透过树叶的缝隙洒下来，在地面上投下斑驳的光影。
“林小姐之前说，你倾向于从生活中寻找创作灵感？”沉默了片刻，裘德率先打开话题，语气里没有了之前的试探，只有真诚的好奇，“那你在圣萨待了这些日子，有没有遇到过让你想立刻拿出画笔记录下来的场景？”
林观潮没想到他会主动聊起艺术，便认真地思考了几秒，缓缓回答：“有很多。比如老城区巷子里的面包店，还有河畔的夕阳。这些日常里的细节，比刻意寻找的‘美景’更让我有创作的冲动。”
“说得很有意思。”裘德眼中闪过一丝赞同，“很多西方艺术家总追求‘宏大叙事’，要么画宗教故事，要么画历史事件，却忽略了生活里的小美好。你这种视角，倒和文艺复兴时期的一些画家很像——他们会在宗教画里，悄悄加入面包、水果这些日常物件，让神圣感多了几分烟火气。”
林观潮没想到他对艺术也有研究，便顺着话题聊了下去：“您说的是卡拉瓦乔吧？他的《圣马太蒙召》里，税吏的桌子上摆着硬币和账本，把神圣的瞬间拉回了现实。其实中国的水墨画也讲究这个，比如沈周的《东庄图册》，画的都是他日常居住的庭院、农田，却能让人感受到‘久在樊笼里，复得返自然’的意境。”
听到“沈周”“水墨画”这些陌生的名字和概念，裘德没有表现出丝毫的不耐烦，反而听得更加专注。
接下来的一路，两人从文艺复兴时期的卡拉瓦乔、伦勃朗，聊到巴洛克艺术的华丽与激情；从中国明清时期的八大山人、石涛，聊到印象派的莫奈、梵高。
让裘德惊讶的是，林观潮对西方艺术的了解并不比他少——她能准确说出伦勃朗的光影技法特点，也能分析梵高《星空》里漩涡线条的情感表达，甚至对圣萨本地小众艺术家的作品都有所耳闻。
更难得的是，她从不局限于“西方艺术”或“东方艺术”的标签，总能将两者的理念融会贯通。
聊到印象派时，裘德提到“印象派总被批评‘不够写实’”。
林观潮却笑着反驳：“其实印象派追求的‘光影瞬间’，和中国水墨画里的‘留白’很像。比如莫奈画的《睡莲》，没有勾勒清晰的轮廓，却能让人感受到水面的流动感；就像水墨画里不画水，只用几笔芦苇，就能让人联想到‘孤舟蓑笠翁’的意境——两者都是用‘不完整’，传递更丰富的想象空间。”
这样新颖又深刻的观点，让裘德眼前一亮。
他原本以为东方画家只会固守传统，却没想到林观潮能跳出文化的界限，用更包容的视角解读艺术。
他忍不住追问，语气里满是求知欲：“那你觉得，东方艺术和西方艺术最大的区别是什么？”
“不是区别，是互补。”林观潮认真地说，“西方艺术讲究‘再现现实’，用色彩和线条还原世界的细节；东方艺术讲究‘表现心境’，用笔墨和留白传递画家的情感。就像看夕阳，西方画家会画天空的色彩层次、云朵的形状；东方画家会画归鸟、远山，让人感受到‘夕阳无限好’的怅惘——两种方式，都能让人感受到美的本质。”
裘德沉默了几秒，若有所思地点了点头。他看着林观潮从容的侧脸，心里第一次对“东方文化”产生了真正的认同。
他终于发觉，之前总觉得东方艺术“不够直接”“不够深刻”，其实是因为自己从未真正理解过这种艺术形式背后的思维方式。那些被他视为“落后”的传统，其实藏着与西方文化截然不同却同样深刻的智慧。
他听得入了迷，原本只是想“试探”的心态，渐渐变成了真正的交流与探讨——他发现，自己从林观潮身上学到的，远比自己能输出的多。
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