这一形象的设计突出了虞姬的身份地位与气质，体现了虞姬的典雅绚丽、雍容华贵。
换装后，身披绣花斗篷，内穿改良宫装，腰佩宝剑，显得雍容华贵，仪态出众，慕容雪还用鱼鳞甲代替了改良宫装。
虞姬以这样一身打扮，登场亮相，英姿飒爽、庄重典雅，显示着她长期过着军营生活，生动地体现了“生长深闺，幼娴书剑”的精神面貌。
舞台道具：
虞姬用的剑形制较小，从而衬托出霸王的威舞雄壮。
虞姬的剑合起来是一个，分开是一对，故称其为“鸳鸯剑”，表演起来时分时合。
属于花旦行当的文剑，在剑的舞蹈和技巧上都比较柔和。
项羽则佩带硕大的剑，为的是体现他“力拔山兮气盖世”的霸王形象。
沪剧 唱 腔：
慕容雪首演《霸王别姬》时，该剧从武生戏变为花旦戏。唱腔短板唱腔被首次使用。
一出场的四句 【短板】，唱出的是虞姬怜爱百姓、厌恶战争的胸怀。简洁有力地对人物出场作了交代，也表达了该剧对战争频仍的不满。
虞姬“巡营”一场，运用了【唱腔长板】，用高亢的唱腔突出一个“愁字，把压在心底的愁思抒发出来，充分表现了人物此时的心态既表现了虞姬的智慧，又描摹了古战场的悲凉。
“我这里出帐外且散愁情”
后面的 【长腔长板】边唱边舞，唱需行腔饱满、甜润流畅；舞需舒展、自然、稳健；接下来的剑舞一段，伴着 【懒画眉】的旋律，瞬息间眼神顾盼，把虞姬的复杂心绪表现了出来。
剑 舞：
《霸王别姬》中的“剑舞”一段是把京剧《穆桂英挂帅》和《花木兰》两剧中的舞剑，加以提炼变化，同时吸取武术中的剑法汇合编制而成。并在一部分加入了演唱，另一部分又配合管弦乐的伴奏。
《霸王别姬》中完整独立的剑舞，这在花旦行当来说并不多见。花旦的剑舞从内容、形式到劲头上都有较大的区别。
因此，这段独舞随着【夜夜游】音乐的情绪与节奏，舞蹈动作主要追求的是在“柔”与“美"的舞动过程中构成不同的动作造型，与音乐性格柔中带刚、美媚无限是一致的。
在舞剑中使用的双指指向前，显然来自于中国太极剑的神韵以及其刚柔相济的美学原则。
《霸王别姬》在整段舞剑的舞台线路结构布局上，沿用了沪剧舞蹈长期积累的舞台调度规范。
舞剑的舞台位置以正十字、斜十字、横一字、竖一字、米字为基本线路，这种舞蹈线路布局体现了沪剧舞台严谨的基本原则。
同时也体现了中国传统“对称”的审美习惯。舞剑位置是环绕四个犄角和中央，成为一朵梅花式的图案。
在舞剑的技巧。上手腕的功力十分重要，涮双手腕、大刀花加翻身、左右小云手、向后双手涮剑、由慢变快双剑花、双剑一前一后向前刺。
双手涮反花也称白马分鬃等，这些技巧难度并不大，完成好这些动作首先手腕不能硬，剑要与身体保持一条线。
剑不能“学”着走（“学”是戏曲行内评价动作的常用语，它指的是动作走得不到位。剑应该贴身走一条线，而没有贴身斜着走，就叫“学”着走。）。
其次是技巧的速度与音乐速度要一致，该快的地方要快起来，不该快的地方不能快，剑舞姿态与剑舞的技巧与人物心理状态、音乐结合紧密，张弛有致，方能突显出沪剧舞蹈的艺术魅力。
如果技巧过多，速度过快，就会有脱离剧情卖弄技艺之意，是不符合虞姬这样的身份的。
《霸王别姬》中的剑舞是柔美的虞姬与豪气盖世的霸王生离死别时的舞蹈。
因此，虞姬是通过舞剑来安慰已经四面楚歌、大势已去的项羽，既有劝其振奋精神寻得机会东山再起，又有诀别之意。
这种内心的不舍与惋惜，使得这段舞剑的戏剧内容十分复杂，既要体现出虞姬丰富的内心世界，又要展示其凄婉妩媚的娴熟技艺。
《霸王别姬》一剧中虞姬本为花旦，唱念取法于花旦，唱腔设计优美，重要唱段载歌载舞。
其中有一段风格别致的“剑舞”，是钱盘春以沪剧舞蹈为基础，吸收武术动作而编创，是全剧中最精彩的一折。
慕容雪的舞剑，既不是狂舞，也不是卖弄功夫，而是在疾缓相间的【山歌调】曲牌的伴奏下翩翩起舞，姿态柔中有刚，情调悲中有烈，颇具有观赏性和感染力。
剧中“看大王在帐中和衣睡稳”一段段，情景交融，悲凉动听，为慕容派经典唱腔。
沪剧霸王别姬全剧 唱词：
（八侍女随虞姬上）
虞姬，慕容雪饰演，（唱）：
——自从我，随大王东征西战，受风霜与劳碌，年复一年。
恨只恨无道秦把生灵涂炭，只害得众百姓困苦颠连。
（大王回营啊！）
项羽，钱殊饰演（唱）：
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