繁峙非遗：传统技艺里的岁月诗章
在忻州市繁峙县这片古老而厚重的土地上，非遗文化如璀璨星辰，照亮了历史的天空，诉说着岁月的故事。秧歌戏、晋绣、银器制作、月饼制作等非遗项目，宛如四颗耀眼的明珠，各自散发着独特的光芒，共同构成了繁峙县丰富多彩的非遗画卷。
秧歌戏：舞台上的历史回响
繁峙秧歌戏，作为国家级非物质文化遗产，犹如一部活态的历史书，承载着繁峙人民的精神世界和文化记忆。
它由民歌和民间歌舞发展而来，明万历年间，“秧歌”曲调传入繁峙，起初只是街头跑摊子演唱的广场艺术，人们在闲暇时光，以简单的歌舞形式表达生活的喜怒哀乐。
到了清代道光年间，民间艺人张信、张代对其进行改进，融合了其他剧种的唱腔，移植剧目搬上舞台，从此繁峙秧歌戏有了更为正式的表演形式，并流传至今。
繁峙秧歌戏的表现形式多样，“过街秧歌”只扭不唱，演员们身着鲜艳的服饰，迈着轻快的步伐，在街道上穿梭，仿佛是流动的彩色画卷；“故事秧歌”有扮相，演员们通过精心的装扮和生动的表演，讲述着一个个动人的故事；“地摊秧歌”歌舞结合，演员们载歌载舞，将欢乐的氛围传递给每一个人；而男女二人问答对唱表演故事的“秧歌”，则以其独特的对唱形式，展现了生活中的情感纠葛和智慧碰撞。
其现存传统剧目丰富多样，包括《回窑》《钉缸》等三十余部。
这些剧目不仅是艺术的呈现，更是历史的见证。它们反映了当时的社会风貌、人们的生活状态和价值观念。
在表演中，演员们通过细腻的唱腔、生动的表情和优美的动作，将剧中人物的情感和性格刻画得淋漓尽致。
每一个眼神、每一个手势都蕴含着深厚的文化内涵，让观众在欣赏表演的同时，也能感受到历史的厚重和文化的魅力。
如今，繁峙县文化馆承担着繁峙秧歌戏的保护和传承工作。
他们认定省级非遗代表性传承人，设立村级传习所，开发校本课程，构建了三级传承体系。
通过这些举措，让繁峙秧歌戏在年轻一代中得到了传承和发展，使其在新时代焕发出新的生机与活力。
晋绣：针线间的艺术传奇
繁峙晋绣，作为山西刺绣文化的代表，以其花色繁多、色彩艳丽的特点，成为了繁峙县的文化IP。
它不仅是一门手工艺，更是一种艺术的表达，是繁峙人民对美好生活的向往和追求。
市级非遗传承人薄小燕，是中国工会十七大代表、山西省工艺美术大师，她为繁峙晋绣的发展做出了重要贡献。
她规范了绣工等级体系，要求绣者掌握“稳、准、平、匀、快”的基本功。
在刺绣过程中，对丝线劈分精细至单丝，一件作品常常需要用到一二百种颜色，耗时数月甚至数年才能完成。
这种对技艺的执着和追求，使得繁峙晋绣既保留了“精细雅洁”的传统精髓，又融入了现代设计元素。
薄小燕主导打造的“繁峙绣娘”劳务品牌，成为了山西省十大劳务品牌之一。
她带领的“非遗工坊之繁峙晋绣”入选全国非遗工坊典型案例，为繁峙晋绣的产业化发展奠定了基础。
同时，繁峙晋绣坊文化产业发展中心通过交流互动和技能培训，促进了晋疆两地民族文化的交融与非遗技艺的传承。
新疆学员将本地文化元素融入晋绣创作，实现了晋绣细腻针法与疆绣粗犷风格的互补融合，为繁峙晋绣注入了新的活力。
繁峙晋绣的作品题材广泛，涵盖了花鸟鱼虫、人物故事、神话传说等多个领域。
每一幅作品都像是一首无声的诗，一幅立体的画，展现了繁峙人民的智慧和创造力。
无论是作为装饰品挂在家中，还是作为礼品赠送亲友，繁峙晋绣都能传递出浓浓的文化气息和美好的祝福。
银器制作：金属上的岁月雕琢
繁峙银器制作技艺历史悠久，可追溯至唐宋时期。
当时，当地开始开采冶炼金银矿，为银器加工业的产生提供了物质基础。
宋太平兴国年间，宋太宗赵匡义建“宝兴军”，在繁峙伯强沟开采银矿，银器加工业随之逐渐完善。
明清时期，银子广泛用于制作银器首饰、茶餐器具和作为货币流通，繁峙银器制作技艺达到了一个新的高度。
解放初期，繁峙县有银匠30多家，如金山铺乡戴尚亮、戴守山父子传承祖上银器加工技艺较为有名。
解放后因政策限制，银器加工曾一度消沉，但改革开放后逐渐恢复。
戴守山之子戴文琮、孙戴志强传承银器制作技艺，戴志强还拜访老银匠学习祖上银器加工手艺，并到河北省清东陵马兰峪投师清代宫廷御用银匠嫡传后代，掌握了清皇室御用银器加工技艺。
银器制作需经过熔化、浇铸、成形和抛光等十几道工序，每一道工序都需要精湛的技艺和耐心。
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