原文：
清瑟怨遥夜，绕弦风雨哀。
孤灯闻楚角，残月下章台。
芳草已云暮，故人殊未来。
乡书不可寄，秋雁又南回。
赏析：
一、原文释义：
清冷的瑟声在漫长的夜晚悠悠回荡，那哀怨的旋律仿佛在诉说着无尽的愁绪，宛如一位幽怨的女子在倾诉着心中的情思。绕弦的余音，似被风雨裹挟着，弥漫着深沉的哀伤。孤灯摇曳，在这寂静的夜里，楚地的号角声隐隐传来，更增添了几分孤寂与苍凉。残缺的月亮缓缓落下章台，那黯淡的光芒洒在大地上，给人一种凄凉之感。芳草已然步入暮年，那曾经的葱郁与生机渐渐消逝，如同诗人心中的希望在时光的流逝中逐渐黯淡。熟悉的故人却迟迟没有到来，那份等待的煎熬，那份思念的痛苦，如影随形。想要寄出的乡书无从投递，那满满的思念与牵挂无处安放。秋天的大雁又开始向南飞回，它们带着对温暖之地的向往，展翅翱翔，而诗人却只能在这异乡的土地上，独自承受着羁旅之苦和对故土的深深眷恋。
二、诗篇背景：
韦庄，唐末五代时期一位饱经沧桑的诗人，历经离乱，饱尝羁旅之苦。在那个动荡不安的时代，战争频繁，社会秩序混乱，人们常常被迫背井离乡，在陌生的土地上艰难生存。
这首诗或许是韦庄在漂泊他乡之时，于夜晚独处在章台之地，心中涌起无尽的思念与哀愁之作。当时的他，身处异乡，周围是陌生的人和陌生的环境，孤独感如影随形。夜晚的宁静更加凸显了他内心的孤独与寂寞，对家乡的思念和对故人的牵挂在这一刻如潮水般涌上心头。
三、赏析分享：
1. 哀怨的音乐氛围：诗以“清瑟怨遥夜，绕弦风雨哀”开篇，韦庄恰似一位善于捕捉情绪的音乐家，用简洁而深沉的笔触勾勒出一幅充满哀怨的音乐画面。清冷的瑟声在遥夜中回荡，仿佛是诗人内心深处的哀怨在诉说。那绕弦的余音，与风雨交织在一起，更增添了一份哀愁。这里的描写，既展现了诗人在夜晚的孤独与寂寞，又透露出一种对命运的无奈。那哀怨的瑟声，如泣如诉，仿佛在诉说着诗人的坎坷经历和对未来的迷茫。
2. 孤独的异乡景象：“孤灯闻楚角，残月下章台。”诗人进一步描绘了孤独的异乡景象。孤灯之下，楚地的号角声传来，更加凸显了诗人的孤独。那微弱的灯光，在黑暗中摇曳，仿佛是诗人心中仅存的一丝希望。残缺的月亮落下章台，给人一种凄凉之感。月亮的残缺，象征着诗人内心的不完整，他在异乡的土地上，思念着家乡的亲人和朋友，渴望着那份温暖和归属感。这里的描写，让人深刻地感受到诗人在异乡的孤独与无助，以及对家乡的思念之情。
3. 等待的无奈与失望：“芳草已云暮，故人殊未来。”诗人以芳草暮年比喻时光的流逝，同时也表达了自己等待故人的无奈与失望。芳草已经老去，而故人却迟迟没有到来，这种等待的煎熬让人感同身受。这里的描写，既体现了诗人对友情的渴望，又反映了他在异乡的孤独与寂寞。故人的缺席，让诗人更加深刻地感受到了自己的孤独，他在这异乡的土地上，渴望着一份真挚的友情，一份温暖的陪伴。
4. 乡书难寄的哀愁：“乡书不可寄，秋雁又南回。”在诗的结尾，诗人表达了乡书难寄的哀愁。想要寄出的乡书无从投递，而秋天的大雁又开始向南飞回，这让诗人的思念之情更加无法排解。这里的描写，让人深刻地感受到诗人对家乡的眷恋和对无法传递思念的无奈。乡书是诗人与家乡联系的纽带，然而现在却无法寄出，这让他感到无比的失落和痛苦。秋雁的南回，更加剧了诗人的思乡之情，他看着大雁飞走，心中充满了羡慕和惆怅。
四、深度思考：
1. 羁旅之苦与故土眷恋：诗中描绘的羁旅愁思，让我们深刻思考羁旅之苦与故土眷恋的关系。在现代社会，人们也常常因为各种原因离开家乡，在异乡奋斗。这首诗提醒我们，无论我们身在何处，家乡始终是我们心灵的港湾，我们对故土的眷恋永远不会消失。在异乡的日子里，我们要学会珍惜家乡的记忆，同时也要努力寻找归属感，让自己的心灵不再孤独。家乡的山水、亲人的笑容、朋友的陪伴，都是我们心中最珍贵的财富，我们应该时刻铭记在心，无论走到哪里，都要带着那份对家乡的热爱和眷恋。
2. 友情的珍贵与等待：诗人对故人的等待，让我们反思友情的珍贵。在忙碌的现代生活中，我们常常忽略了与朋友的联系和等待。这首诗让我们明白，真正的友情是经得起时间考验的，我们应该珍惜那些值得等待的朋友，同时也要学会在等待中保持希望和信念。朋友是我们人生旅途中的重要伙伴，他们在我们困难时给予帮助，在我们快乐时与我们分享。我们应该用心去经营友情，珍惜每一次相聚的时光，不要因为忙碌而忽略了朋友的存在。在等待朋友的过程中，我们要保持坚定的信念，相信友情的力量，相信他们终会到来。
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