初闻梅霜的古琴声还算正常，并无什么特别之处，众人也只觉得琴技确实高明。
楚魏然和孙向阳相视一笑，原本还稍稍有点悬着的心，此时也彻底放了下来。
曲子不行，哪怕你的琴技在高明，也发挥不了你全部的实力，就像你一个唱流行的歌手，突然让你唱美声的曲子，能听吗？
如果梅霜的节目就只有这些的话，那其他两人的节目也好不到哪儿去，这第二场的比试，稳了。
可随着如潺潺流水的琴声递进，琵琶、古筝等乐器，也加入进来。
整首曲子也陡然间变的完整，给人感觉瞬间就不一样了，悠扬婉转动听，如同古代佳人翩翩起舞，使人如痴如醉，沉醉其中。
在场的众人无不被这琴声吸引，心神沉浸其中，脸上无不露出迷醉的神色。
“这曲子.....”
楚魏然和孙向阳的脸色一变，刚放下的心，顿时又提了起来。
不对劲！
可还没等他们反应过来，男戏子的声音从舞台上传了出来。
有一美人兮，见之不忘。
一日不见兮，思之如狂。
凤飞翱翔兮，四海求凰。
无奈佳人兮，不在东墙。
将琴代语兮，聊写衷肠。
何时见许兮，慰我彷徨。
愿言配德兮，携手相见。
不得於飞兮，使我沦亡。
绛帐楼的众人懵了，一首从未听过的曲子，还有一首新的诗词，这代表什么？
他们一时间竟然分不出来，这是采诗入曲，还是为曲改诗。
可不管是哪一个，都足以惊掉他们下巴.
任何时间都不缺才学惊艳之辈，为诗词谱曲，亦或为为一首曲子，修改诗词的也大有人在。
可如今一首从未听闻的诗词和曲子同时出现，说明什么？
说明这首诗曲是一同做出，可以说是为曲填词，也可以说为词谱曲。
要知道，就算是在蓝星，词曲同出，也是在盛唐诗歌趋于巅峰之时，才初露苗头。
然后在宋朝宋词的出现，才完整完善的出现词曲共赏。
更别说，牧风的这首《凤求凰》还借鉴了蓝星后世的重新改编。
琴声悠扬，舞姿曼妙，戏子口吐诗词，新奇的曲调和诗词，让绛帐楼的所有人无比沉迷其中。
他们所有人恍惚间，仿佛看到一名身姿曼妙，长相秀美的女子，翩翩起舞，自己一见倾心，抚琴表露心迹。
之后，琴瑟和鸣，夫唱妇随，多么令人向往的场景。
正当众人还沉浸在对美好的幻想之时，场中的琴声一变，两名戏子的舞姿也跟着产生变化。
似是男子另觅新欢，冷落女子，琴声也变的哀怨。
听众的心情也跟着琴声的变化，而变的失落之时，原本表现的很失落沮丧的女戏子却神情一变，舞姿也变的决然。
又一首新的诗词，从女戏子的口中传出。
不过，并不是《凤求凰》的其二，第二部分，这部分诗，牧风可不敢在这里当众念出来。
这后半部分可是司马相如劝说卓文君与之私奔，共赴巫山。
这无论是在蓝星古代，还是在这方世界，都是大逆不道，遭人唾弃的举动。
要是牧风再次念出这后半部分，那还不被楚魏然那群道貌岸然的伪君子落下把柄。
也就卓文君被司马相如感动，为之倾心，面对这等词句，不畏世俗，哪怕宁愿回老家酿酒，也要毅然决然的与之私奔。
卓文君本就是一代才女，也不愧是蓝星一代女子典范，不为世俗所束缚，勇敢追求自己的爱情。
哪怕最后司马相如后来名声大涨，迷恋别的女子，卓文君也并未如泼妇般大喊大叫，寻死觅活。
而是以一首《白头吟》，让司马相如惭愧难当，回心转意，从此凤凰和鸣，妇唱夫孙。
最后更是获得卓文君家人的承认，认下了这个乘龙快婿，被传为一代佳话。
此时，女戏子口中吟诵的正是一代才女，卓文君当年所做的《白头吟》。
《白头吟》
皑如山上雪，皎若云间月。
闻君有两意，故来相决绝。
今日斗酒会，明旦沟水头。
躞蹀御沟上，沟水东西流。
凄凄复凄凄，嫁娶不须啼。
愿得一心人，白头不相离。
竹竿何袅袅，鱼尾何簁簁！
男儿重义气，何用钱刀为！
此诗一出，就连绛帐楼主楼内的孔阁老也坐不住，“噌”的从主座上站起身，来到了门外的凭栏之内，满脸震惊的看向舞台。
“愿得一心人，白头不相离！”
“愿得一心人，白头不相离！”
孔阁老口中喃喃自语，不停的念着这两句诗，眼眶也不禁变的微红，一抹思念和遗憾之色，在脸上一闪而逝。
腾亲王也是一脸伤感，世人皆知他不喜朝堂勾心斗角，所以不要封赏，远离朝堂，与阁老一起研学。
可又有谁知道，曾经也是意气风发，少年热血的皇子，为何会沦落到一个闲散王爷？
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